3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
雖然有日本傳統父權主義的影響,但感情表達還是很真摯,感人。
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
山田洋次导演作品
永野芽郁就值五星,谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢!但这男主就不是东西,这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔,就是人生,但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过,也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们(和电影院里的我们)吧!
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
比小说的结局更精彩!看了小说后来的,心理细节的把控十分到位,贴切,演员的表现也很出彩!巧的是,402也是我的房间号呢…
爱情线很糟。
剧本和叙事节奏都有很严重的问题,但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊!
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
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