被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于影志大力推的电影我一般是保持警惕的哈哈哈。前半段有点拉垮音乐好满，但后面实在是好看啊！为啥会拿哪吒跟这片比，这不比哪吒好看多了！五星鼓励！另外之前看宣传总有人说五条人，也没人告诉我有九连啊！太惊喜了！
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
1.久违的国漫黑马之作，追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得；对留守儿童和弱势群体的守护，更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进，让我们相信，励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”，但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻，就会有奇迹发生。
就最后的比赛有点看头。
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头，上什么价值，20分钟那场哭连中二都算不上，至不至于，太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了？这跟××自信有什么分别？跟“舞狮”的关系甚至都不大，就像《灌篮高手》，重要的是篮球吗？把个狮子毛做那么好，衣服、头发都什么东西，3D恶心死了，2D回来啊！！手绘回来啊！！
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人，一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
国风主题，地方特色；细节精致，特效讲究；高燃输出，致敬平凡人；落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根，难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
抛开眼睛的问题来说 是真的好好看！尤其想夸赞一下前面的铺垫 求学之路用了大量笔墨来描绘 问老人家拿地图、强仔和老婆在求生和梦想之间的挣扎等等 因为需要转变一个人从辣鸡变成雄狮的心真不是普通的热血运动番三两笔带过就可以的。重要的是 这电影不是讲舞狮 是讲通过舞狮这件事来成长一个少年碌碌无为变成以后遇到什么困难都不怯懦。最后跳擎天柱真的太感人了 人人都为他鼓舞 英雄花砸中的人啊 为了一个看不见的奇迹 为了压抑已久的自己 奋勇一跳 狮幔化成木棉花 我想 那一瞬间阿娟肯定在内心听到了狮子的怒吼。
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
因为某种原因，电影在票房的表现和电影本身的故事一样，没有获得最后的成功，但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心，好的电影就是好电影
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
虽然台词和剧情还有进步空间，但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看，称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on，还有九连真人的莫欺少年穷，首首击中我了555
三个舞狮的少年，一锅广东风味的鸡汤，没有粤语配音真是难受，乐夏BGM要素过多，估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错，很浓的小城生活气息，人物设定基本也能立起来，但是到了决賽，开始陷入覆水难收的自我感动和意淫，一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力，选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折，用了很多非常老套的桥段，各种意象也是过于直白，就怕你看不懂。当然，优点就是分镜流畅，布料模拟挺好，近景特写光照渲染不错，远景就强差人意了。
哪里？哪里？哪里？辱华了？！此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片！最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心？！
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