被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就到这了，This is my stop，有些人你已经见过最后一面了，对，我说的就是穿晚礼服的Ana
拍得其实挺好玩的，也能体现当时的ggkf，这几年来社会的日新月异。可惜当时的广告是ggkf，现在是无孔不入的zbzy
我也是实在闲的无聊了才看，套路模式化的007已经早就失去了吸引力
据说这部邦德大结局里暗含了许多向过去六十年邦德系列的致敬片段，我是一点也没看出来，只觉得007系列一如既往地眼花撩乱，香车美人，刀光剑影，依旧心疼那些被刮被蹭被翻车的豪车。曲终人散，不死的邦德也终于落下了帷幕，虽然不是邦德迷，但也隐隐感觉到仿佛一个时代结束了。
两次重逢，乘风以及时光机器人，让人感动
徐峥在喜剧道路上一直越走越顺，而且感觉拍的很稳当
211028 - 是非常合格的商业片，打斗和追车戏很爽还挺合逻辑，虽然有两个半小时但基本不会觉得漫长。最后高潮那一幕，爆炸前屹立着的Bond，啊好浪漫……凄美而伟大的死亡会无限地激发人的创作欲…………另外就是我超喜欢007近几年的片头，色彩搭配和蒙太奇的手法让我目眩神迷，这一部用枪支和弹道组成DNA链我整个沉醉……
剧情真的好长，不过流畅度还是可以的，有些部分依旧略显老套，但动作戏还是非常精彩和干净利落。反派有点拉垮，动机立不住，也很没有说服力，你说你复仇就复仇呗，搞人类大屠杀干嘛！
太长太苦情了，时常感觉像是几集电视剧捏成了一部电影🤧（希望下一部可以见见Q的男朋友！
参桂养荣酒，徐峥真是太幽默了
意大利和古巴两场戏不错，后面就很无聊……还以为阿玛斯是女主呢……
参加了《我和我的父辈》首映礼。我的我的系列第三年，中国父辈这个主题比前两年更细，也更具体。全篇四个部分看完，可以说是，太好哭了，泪点太多了！乘风深沉的父爱开始，眼泪就哗啦哗啦得流；诗的小演员爆发力太强；鸭先知笑点不断；最后的少年行，第一分钟还看得有些雾水，结果发现这个主题简直太棒了，新颖且天马行空，不愧是沈腾导演，看得我一边哭一边笑。爱了爱了，今年的“我和我的”一定要看，精彩！
12.1 007 No Time to Die @ 中洲Tmall影城
认真讲：最终还是选择牺牲一次午睡来赶上老朋友的送别仪式，事实证明是值得的。你要问我两个半小时多看得舒服吗，我是舒服的；但你要问我电影好看吗，那我只能回答，基本上是不好看的。唯二让我能给予正面评价的：一个是安娜德阿玛斯让人直呼不过瘾的短暂登场；另一个是邦德非要爬上高台脸接导弹的挺拔身姿。当然这两个部分和整个电影一样，同样充斥着槽点。但007系列就是这样，你非说它离谱，那就当它是超英片好了。我喜欢的不是它的离谱，而是它所展现的英国男人自我陶醉的高大形象，是面对枪林弹雨的从容，是面对临时搭档的优雅，是坦然赴死时的决断。很假，但确实很迷人
亮點 開頭的意式美景，安娜、雷雅。跟該死的結局。其他每個橋段都猜的到，有點乏善。最後紀念自己的2006-2021這段時光，像品一瓶老酒/板威秀imax
还能说啥，这种凸凸凸…的片子还是在家看吧，震的脑壳痛 又没什么逻辑可言，反正就是主角牛逼，你把子弹存货都打空了也射不中一发到主角的肉里，何必呢
On flight from Shanghai to SF
章>=徐 >> 吴~=沈。 章和徐可以4星，吴沈一人扣一星，王菲片尾曲再加一星
徐峥果然承包了我的笑点😂
告诉你山川大河
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