1930年代,第二次国内革命战争时期。绿林首领白莲花(吴海燕 饰)杀死世仇冤家高敬轩,时逢红军团长肖烈(宫喜斌 饰)前来邀她参加红军队伍,联手抵御白军师长高占魁(胡浩 饰)。白莲花仰慕肖烈艺高人胆大,杀掉新婚夫婿——奸细柳飞,毅然率部参加红军。收编白部后,肖烈帮助他们克服了与生俱来的绿林恶习,并在战斗中与白莲花结为伴侣。高占魁趁红军内部分歧,设计离间政委彭炳青(徐阜 饰)与白莲花的关系,分裂红军内部组织。彭中计后,关押了白莲花。期间,肖烈与她永诀。当彭炳青发现自己中敌离间计,后悔不迭,此时白莲花万念惧灰......
战争片中全新的视觉体验,灰阶相当赏心悦目,对话戏比较差。
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情,让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分,相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭,哪里应该怒,《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理,结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
洪队埋小哨子时的那段自己跟自己的的幻觉真的超级震撼。
仁义满天飞:
《蛇之拥抱》既视感,越肩视角拍摄,低饱和摄影,方言对白催发出非一般的艺术腔调,剧本还是简单,抽出骨干不太能打,但作为主旋律战争片的新尝试,值得肯定和赞扬。
特别棒,影片把那种肃杀,恐怖的氛围营造得很好。好几次,我几乎不敢看下去了。紧张,但是又平淡,有一种诡异的平衡感吸引着我。
算是有风格且另类的战争片,以美术和摄影为基底创作的战争片。故事质朴,沉着讲述,演员在线,氛围感足,角色塑造也不错~
65,风格极度强烈的作品,战斗段落我都挺喜欢的,不过确实太暗了,而且录音太差了。
“诗电影”需要有意象,有意境,但意象要使用得当,也并非模糊不清就是意境。
诗歌这种题材是骗不了人的,你有多高尚,多深奥,你的诗歌便有多优秀;你有多庸俗多浅薄,你的诗便有多媚俗。
一部静悄悄的战争片,躲着一帮若有似无的敌人,一部虚张声势的美术作品。
洪队埋小哨子时的那段自己跟自己的的幻觉真的超级震撼。
结尾好担心从对面地上传来枪声,担心担心担心…但是没有
99%黑白画面,雾气朦胧的山野,方言对白,经常虚焦、前后景变换的镜头。这是一部需要融入“感觉”而不是简单去“观看”的另类战争片。场面很小,主线很清晰,但属于拍摄、演绎和制作的完成度颇高的“类型片”。全片充满一种阴郁压抑的氛围,连人物的情感也被这股氛围所压制。但同时也不乏每一位战士对家、对亲人、对战友的真性情流露,无论是恐惧、念家、还是舍己。片中的声效和对白都是后期重新混合的,但基本没有产生违和感,尤其是环境声音和人物在身负重伤时的哀鸣,特别有代入感。
当然不够好,但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种,而是《风吹麦浪》与《1917》了。
成功浪费快一个小时,折磨人的观影体验,剩下半个多小时在睡觉。首先不敌视炫技 不排斥凹造型 你营造所谓的氛围感 你镜头语言努力去牛逼 但我就是不喜欢 请讲好且尊重故事
不费力地将他人异化为符号的自己,
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名:中国美术学院
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
资方是政府主要,制作是美院,故事是讲国共内战的,本质上是在反思战争,不是歌颂,影像很实验很有风格(长镜头,低饱和),总体是蛮好的,会被有些场面惊艳到,但整体看下来有些段落也有点沉闷,可能跟低照度和低饱和,缓慢移动的长镜头的节奏有关
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