被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血缘相连的世界最危险，遍地毒物的花园最安全。可以利用基因武器覆灭幽灵党成员，让他中毒无法触碰挚爱之人，却不能消灭这世间最完美的艺术品。拯救你或者杀了你，都与你产生了联结。吃下毛地黄心脏骤停，制造爱情结晶方可复活。如果活着是大多数人的目的，愿生活成为最高信仰，并在人生里留下些什么。
十年多没出过这样有意思、温情、有生活哲理、轻松的美国喜剧啦 仿佛一下子回到了我高中生活，每个月就放一天半的假期，这期间就总是看美国电影，给我了我很多生活触动，希望中国也出这些不浮夸 有生活气息的电影
近两年补了不少007前作，所以从这部告别之作中看出了很多彩蛋或者典故，其实还挺感动的。克雷格背负着这个超大的IP走到今天，竟然还能多少撼动一点点邦德这个几乎固化的角色，也挺不容易。最后他的邦德选择死于一种无特效药可治，通过密切接触传播，大概率会影响家人的病毒，也算是2021年独有的绝唱了。
过瘾的部分还是很过瘾，败笔是太长了，最后都看困了，而时长搞那么长剧情却还是很崩。令人叹息的是，007的最终也是老婆孩子热炕头——所以他宁愿去死？而不过是作为代号存在的007的接班人竟然是黑人女性，有必要这么正确吗。
男女主没在一起的结局还不错。Vincent人物设定有点扁平了，到这个层次的男人哪有这么二维，只会更复杂更多面更手腕。至少让我笑出声了，轻松愉快小品片儿
Antonio 可能是这个世界上最后一个好人，前半部分比较喜剧，后半部很温情，虽然有点沉闷但是让人看了很幸福.
虽然很典型的的套路 但穿过厨房那一刻看见眼泪 真的感动到了 梦之所以是梦 就是因为不真实
很棒的电影，温馨的热闹的墨西哥家庭，影片中文名译的太差！
合情合理的结局，不然下一部就要拍007开家长会了。
老实男终有春天？别白日做梦了，呵呵（苏克雷竟然做了泊车小弟，渣男老婆竟然是老白的小姨子，差点没认出来）
也可能是男主太滑稽……老套的故事但看着还挺欢乐的
都21世界20年代了，子弹还躲着邦德走，这光环让所有的险象环生都波澜不惊，生离死别都无动于衷，因为即使导弹落在邦德头上也猜得到“James Bond will Return"..
怀念天幕坠落的年代，那个时候的邦德兼顾了艺术与爆米花。
温情搞笑，结尾不是情侣挺好、脱离了俗套。简单的片子看着不用动脑筋又乐呵，多来点
女主身材太劲爆，劲爆到让人觉得最后俩人就不应该在一起，然后还真没在一起。可能影片可贵就在此吧，不要幻想你前半生不努力，然后后半生狗屎运一样就可以娶到一个美艳女子。就算在电影里也不可能。
挺有意思的故事，外月圆系列，但是反映了拉丁裔在美国的现状，少数族裔之间的爱情，后段的葬礼致辞十分感人，开放的结局也不至于俗套。
结局不落俗套 非常推荐 另：女主的身材太好了吧
照理说，超强电脉冲表可以让义眼击动，应该也会洞穿耳机……大概还能air king，让导弹隔空爆炸而不近身。
还是要多看令人开心的电影。演员都好有魅力。
007感情线的最大问题在于转化没有完成好，要破坏建立在他一以贯之的完美形象，赋予人性，就不要把感情写得像拖他后腿一样啊。又臭又长，连台词都不再连贯迷人，果然是日不落帝国太阳下山还不愿看落日的缩影吧。这么收尾真叫人遗憾。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
