索伦蒂诺的《阿玛柯德》,只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯,大师会摆脱自溺,匠人则只能耽于自溺。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》,喜欢前半段的意大利家庭氛围,变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
3.5前面很无聊 结尾稍微好一点 角色都挺有魅力的就是故事不行
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
感觉是《疯狂动物城》版的《速度与激情》!PS:我就知道Snake最后有反转...
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象,给每个人一点尊重,让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
除了太老梗以外都挺好的。很酷!狼也太帅了吧妈的。狐狸也太帅了吧妈的。
非常中规中矩的桥段及展开方式,大灰狼是挺帅的,一转眼女朋友狐狸更飒。
挺解压的片子,狐狼组合好帅,结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
开始的浮华场面差点让我以为我又要被导演的奇怪审美伤害,没想到后边是如此走心的一个故事。那么孤独而温柔,突然感受到了意大利人的自由和浪漫。美好的少年,勾人回忆的青春故事。我们每个人都应该相信上帝之手的存在,相信人终究是孤独的是会被抛弃的,但是未来可期,生活中总有值得。
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱,但看起来真的怪怪的?梦工厂开始差这点钱了吗?
在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片,觉得还蛮好看
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
费里尼大概是学不来的吧,狂欢不只是热闹,可以拷贝疯癫叔叔/小姨,拷贝火车站的孩子,拷贝教父问你是否需要告解,但没有费里尼般充满大爱的心,怕是描不出那种丰腴的人物质地,也挥不出那种神圣的激情和能量
看得很快乐,虽然很套路但也很喜欢(重庆百丽宫ifc)
那些大导们的自传系列,少年经历了许多,成就现在的自己。★★★☆/7.3
在蛇蛇对着狼哥说把对方当成自己唯一最好的兄弟后有被捅刀子那里直接把我眼泪逼出来,我对这种友谊互相伤害的剧情竟然也能被触及到,虽然我现实没经历过
动画展示了美好的一面,孩子的童话故事里都是happy ending。鲨鱼好萌啊!!!
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