当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl，就是我知道你的在讽刺什么，你知道我知道你在讽刺什么，我也知道你知道我知道你在讽刺什么，但除了短暂地逗乐儿，这样做的必要性和有效性在哪里？还是那句话，主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及，向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了，就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
从导演编剧到主演班子，看得出除了华纳根本没人想拍这续集，毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意，文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很，每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了，但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应，每次都是摆出一副「哈？我玩梗而已？认真你就输了？」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙，这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味，但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
影片节奏出现很大的问题，前面太散，后面太赶。人物的扁平化，范伟老师为角色增色，但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大，只是为了展现一些视觉奇观。
张涵予，全场唯一一个穿大衣还要把领子立起来的工人，真是巴不得别人看见你的正气凛然呢
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
这片子怎么说呢……用心吧，是用心的，可平庸也是真的。
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
手司鬼子，可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
范伟演技入木三分，张涵予一如既往潇洒有型，镜头很美，肃杀浪漫
没有神片只有英雄，前赴后继打鬼子。还有狗日的日本鬼子，没办法敌众我寡。
剧情拖沓无燃点，演技公式无亮点，满屏大雪都像在大东北，满目工具人毫无感觉，这部电影如果没有范伟，只配打1星，也因为是有了范伟，使得本片多了一丝悲壮。
情怀，演员演技满分，剧情顺畅，不过为什么还要搞点神剧的东西可惜了
毫无可圈可点之处，最后队长的死更是极其突兀。
范伟头也不回扔了一颗手雷，帅！
除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问，现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗？
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl，就是我知道你的在讽刺什么，你知道我知道你在讽刺什么，我也知道你知道我知道你在讽刺什么，但除了短暂地逗乐儿，这样做的必要性和有效性在哪里？还是那句话，主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及，向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了，就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
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