一青姐妹来自台湾人父亲与日本人母亲(河合美智子 饰)结合的家庭,童年时代都在台湾度过。妹妹一青窈(藤本泉 饰)出生后一家人移居到东京,然而没有多久父亲就撒手人寰,独留母女三人相依为命。
母亲每天都坚持亲自下厨,烹调女儿最喜爱的台湾菜。母亲的料理加深了家人间的羁绊,也为邻居亲友带来幸福。后来,母亲因病去世,在母亲病逝后20年,姐妹俩在母亲墓前知晓了妈妈的秘密,姐姐(木南晴夏 饰)因为某个念头的驱使,动身前往睽违已久的第二故乡台湾......
类型化做的挺好的,虽然废戏很多,但节奏还算紧凑,通篇叙事都很流畅。但这也是这部电影最大的问题,为了节奏,很多都太直给了。比如:拍弱者一定是非常夸张的俯拍,拍施暴警察一定是超低角度的仰拍。再比如律师思考的时候,喜欢拍网球,还自言自语(跟廖凡一样)。这些过于“油腻的类型化”的拍摄与叙事技巧往往降低了影片的现实质感与可信度。
反正还是被这种烂俗的桥段感动!蜡笔小新就是最可爱的!
“要是现在不和大家一起跑,就没有办法挺起胸膛地活下去了”
节奏很好,很震撼!印度可怕的种性制度、固化的阶级、贫富极端化,女性地位……这些改变了吗?在印度,电影主创是低种姓人能踏入的领域吗?印度公布2021年人口统计达到14.1565亿人,按种性制度划分,只有1亿多算得上人,剩下的都是牲口,有多少正义感律师能让牲口变成人?2022·6·28 8.7/4.52万 短评1.44万条 %87/10/3 【IMDb8.9/19.1万 】
地狱空荡荡,魔鬼在人间。不是每一次的伸张正义我们都要当史诗一样去歌颂,但是每一次以个体对抗体制的勇气都会让我们感觉心潮澎湃,用良心去追案,用良心去拍电影,也许人间还值得!
我忍不住在想,这个世界上任何一个角落里,能像我们一样生活安稳,有尊严的活着的每个人,去追根溯源,是不是一定会有一个节点,有一些人站出来,舍生取义,才有了今天的安宁。幸福就感恩,不幸就去奋斗,人应该如此对吧。
印度电影打动我的总是题材,而非美学风格。看完本片心里很难过。印度固然有极其愚昧野蛮的一面,但起码其精英阶层是愿意认同并且努力拥抱支撑起现代文明社会的柱石的,所以这个国家是充满活力且大有希望的。
虽然有很多程式化的印度电影镜头,但基于真实事件的扎实剧本和合理的表演,给了电影非常棒的观感。即使可以猜到其中角色的遭遇,也会好奇会如何推进。
真实依托民主制度(哪怕是像印度这样在一些人眼中如此“”劣质“)和独立的司法压倒了电影技艺。
系简炜。任大。
不畏强权,控诉内容血性满满,今年看过最好的一部印度电影。
这一次剧场版再一次讨论了教育问题 不仅仅是孩童 也是青春期的我们 只有笑着回忆那段时光才是有意义的 不要让现实教育深更在最有意义的时间里
情感与愤怒的恐怖张力至今让我记忆犹新
多给一颗星,近几年最好的蜡笔小新剧场版,可以排在历年前三的位置,没想到推理部分出乎意料的好,还以为会像往年一样抛掉逻辑性,观感非常流畅。
卖惨片,依旧对印片反感,平面化人物,特色是坏人必暴力,但大家都诚实,多好的法治环境,然后硬插入特色歌曲(这次没舞蹈),不知所谓。
取决于他用才能 去做什么
好片,不得不说印度还是敢拍的,种姓制度拖累了他们。
影片如果能把歌舞部分去掉就更好了。//看得人炸毛,印度们到底是怎样的国家,这些警察对待自己国家的百姓,比纳粹对犹太人过之而无不及啊。但,又为什么印度老可以拍出这些揭自己短,丢自己丑的影片上映呢。// 一个不大好自问的问题。
这就是好电影了吗?
《捕蛇者说》。
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