韩素梅是个很不幸的女人。在那个动乱的年月里，她孤身流浪到西北农村，好心的吴母将素梅收留在家里，想不到她的儿子吴金旺——— 一个不成材的老光棍却仗势强暴了素梅。不久，素梅发现自己怀了孕，只好跟金旺成了家。之后儿子勇男、勇强相继出生，可金旺仍是吃喝玩乐不顾家，两口子三天两头吵嘴打架。素梅几次想离婚，可终于为了孩子和婆婆的哀求凑合着过了下去。
村里来了个修农具的铁匠赵大龙，这个热情能干的小伙子同情和爱怜素梅，两人走到了一起。村里对素梅和大龙的关系有些风言风语，金旺听闻之后，痛打了素梅，气得病倒在床。在素梅的劝说下，大龙离开了村子。金旺因病不治身亡，闻讯赶来的大龙向素梅求婚，素梅准备带上孩子跟大龙移居镇上。勇男却坚决不跟她走，也哀求母亲不要走，但素梅还是狠下心跟着大龙走了。这使勇男跟母亲的关系突然疏远和冷淡起来。
10多年过去，已经大学毕业的勇男成长为一名出色的病理科医生，他决心弄清父亲死亡的真相。一个偶然的机会，他发现父亲的死因极似某种化学物质中毒。正好村里要修路，坟地动迁，经过验尸，证明金旺确是中毒身死。在勇男的逼问下，素梅终于向儿子坦白了一切：她为了摆脱悲惨的婚姻而毒死了丈夫……为了维护社会的正义和法律的尊严，经过激烈的思想斗争，不顾重重阻挠和非议，勇男将亲生母亲送上了法庭。期间他经历了亲人的误解、朋友的反目、外人的白眼……他后悔过、退缩过，甚至放弃过。可是，他最终还是坚定了信念，那就是“法大于情”。
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风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走，另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
画风依旧冷冽、暗黑和血腥，但已然没了前作的精致考究，史上最寒碜的王子复仇记，空有影像，毫无内涵。
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
很傻的商业片模版海报，看起来却很意外，近期不错的影像片
开头十分钟我还以为下了中文配音版，就一个吐槽，梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
我看完知道是讲的王子复仇记 但是里面的剧情也看的我神神叨叨的
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题，觉得，这个方向还挺值得探讨的
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
维京海盗我本身就不了解，剧情更是找不到一点共鸣，属于是三分钟一小睡五分钟一大睡，断断续续地看完了。没有任何亮点，许多大牌明星也只是客串式的出场，加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
复仇的结局，往往没有想象中单纯…
如果不是有安雅我不会看的，但是看下来也还算好看，拍得很庄重
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
梁朝伟在里面哪是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊，一天天跟Katy俩没心没肺的样子，这人物曲线一点也不饱满，也不全是剪辑的结果，演员就没演出来。
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
短评的好评像极了淘宝刷单的评价和微博流量明星的控评现场
没有想象的烂，公车那一段还不错，但意外的是刘思慕在片子里真的不好看，其实他作为insta guy还可以，结果一上大银幕网红现形，偏偏还可劲儿怼脸拍，如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
这次的哈姆雷特忒接地气了，神神叨叨的固然不难看，满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定，竟然给了哈姆雷特一条生路，最后为了血脉回来复仇，悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到，哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
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