被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
活着的人还要继续活下去。小朴，闹木kiyo... 这个土味理工天才男子高中生，各种情商掉线和冷幽默的老实人场合真的好可爱哦，跟姐姐互动好幼稚完全就是个生活常识0的好脾气好欺负乖弟弟。虽然觉得恋爱线作为逐梦的动力有些太随意，但这太校园纯爱了，好甜好蠢萌的初恋实在治愈人心，最后机场标配吻别（此处必须点题）就是很套路但还是会被一瞬撩到的那种。相比傻白甜恋爱而言亲情线更好，李星民戏份主要在后面但几处演出都印象深刻，临行前父子一起夜间长谈的地方很感动，要想消除隔阂的东亚家庭问题永远都是需要两代人去坦诚沟通与相互理解的。
就是最后也不能理解林允儿的角色有什么实质上的意义，作用还不如男主的物理老师，可能就是充其量让影片的基调欢快一些，吸引一下少男少女，这点有些落了俗套。如果能透个底，让林允儿的动机能更有说服力才行。
还行吧，但是感觉拍出来的成片可以把爱情线去掉，缩到一个半小时的体量，会比现在更好点
虽然很煽情 但是我很吃这套啊 就是允儿的角色很鸡肋
催泪的点，温情的点我都懂，处理的也可圈可点，但是我就是想看男女主谈恋爱啊，不要看男主角老活在死去姐姐的影子里啊！哈哈哈哈
前边非常散漫，妥妥的日式节奏，结尾回到韩国擅长的情感还真的很感人。整体故事结构姐姐人物设计不错，李星民演绎的父亲形象也非常感人。不过还是不喜欢前边日式节奏，太慢了很难入戏，如果以正常的韩氏节奏来拍我会更喜欢。结尾reality一出来太无敌了，很想给五星了。还是前边太拉了，但是结尾这两段我也太喜欢了
允儿真的好美啊……天才少年也会有缺点甚至是弱点，会有隐藏在心里悲苦的一面，但遇到了一个阳光小美女，一切都被渐渐点亮。修车站，只有自己看得到的姐姐，父子和解。
温情小品，取景地风光不错，稍微拐了点弯儿的简单剧情，也留下了几分踏踏实实的感动。// PS. 允儿又是花瓶——不过是一个非常养眼的花瓶~~~
乡村励志片 亲情线感人 爱情线没什么必要
有点像亲情版的〈现在去见你〉，甜甜的初恋故事我倒是看的挺开心的，允儿真可爱，但核心故事内容有点一般～评分7.0吧～
不是林小姐的粉儿，看不下去这部电影，30分钟弃剧。
220522。韩国人拍这种可太游刃有余了。/不过东亚电影少塑造些自以为是自我感动沉默寡言的东亚父亲形象吧，他们会真的以为自己默默承担了家庭的负担、世界的苦难，以为自己的默默不语有多伟大。
允儿公主部分情节有些多余，但架不住美啊，而且演得不差。后半部剧情一层层递进，逐渐理解了男主的坚持。父子俩都在承担着沉重的心理负担，好在最后把话说开，所有人包括姐姐终于都开始了新的路程。
其实还挺虎头蛇尾的，特别是最后两场父子的对手戏，过多的回忆和对话让人疲惫，完全可以用镜头语言展现，就像前半部分做的一样。这第4颗星，完全是给宝京的，李秀景的眼睛会说话，所有的眼泪都献给宝京，无论是陪伴还是台阶上的名字，都是爆哭的理由。也许俗套，但依然感动。林允儿能够二提青龙，已经证明演技有了进步，甚至以为是本色出现，前半段的勇敢的大小姐，实在活灵活现。
摄影太棒了，另外真佩服韩国编剧的脑洞，这么一点线索都利用的那么顺畅
水壶盖喝水，大韩民族把盖子是用绝了。
这也叫真实事件改编，玄幻了好吧。韩国人就好意淫，哪有天才少年
火车站建站逻辑有点奇怪 节奏拖沓 共情不足 最大的高潮在于幻象里的姐姐 男主少年感为零 像个大叔 机场桥段怎么还借鉴了阳光姐妹淘的配乐 评分太虚高 除了一个不必要女性角色的颜 纯属浪费时间
我骗你是其实为了保护你…
结尾的BGM竟然是《Reality》，五星！
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