清朝咸丰年末(西元1860年),大清因长期以来的闭关锁国政策,国势已盛极而衰,西方各国凭藉船坚炮利,大举入侵中国。在这个动乱的时代,一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆,世代相传,济弱扶倾,在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来,武艺超群但心胸狭隘、热衷名利,老馆主年事已高,因见永来心术不正,遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱,愤而叛离师门投效清廷,并扬言誓报此仇!某日永来重回艋,竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂,老馆主危急间遣散众弟子,自己则为永来所弑,忠义堂一夜被灭!万里赶回师门时,惊见师门被灭、师父身亡,而师弟们均下落不明,连仇家是谁亦不得而知!万里流浪全台四处探访案情,却始终音讯渺茫,心灰意冷之下,遂隐姓埋名,在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商,万里与徐家大小姐惠娘日久生情,两人珠胎暗结,生下一子。不料徐老爷返台得知真相后,大怒惠娘有辱门风,于是派人将万里杀死,并狠心将孙子放水流走!惠娘大受打击下变得浑浑噩噩,被徐老爷带回福建,从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死,被艋林姓大户之女林阿雪所救,万里伤愈后感恩图报,遂娶阿雪为妻,并于艋重开忠义堂武馆,继承师门遗志,造福乡里。
二十五年后,已是清光绪十年(西元1885年),台湾正面临法兰西国的虎视眈眈,情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺,成为北台湾著名的武馆,他与阿雪之子黄飞虎,风流倜傥、武艺高强,乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春,当初入赘林家娶了阿雪之姐,继承林家产业,成为艋有名的富商士绅,生有长女林玉红,在日本留学;儿子林玉树,在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日,玉红的轿子经过菜市场时,忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车,取悦观众,玉红见阿牛浑身鞭伤,心下不忍,便将他买下带回家。逢春久不见女儿,见她一回台湾便带著一个乞丐回家,不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈,便央求姨丈万里收留阿牛,在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人,不料阿牛出现后,玉红竟对他百般关心,却对飞虎不假辞色!心高气傲的飞虎心怀愤懑,某日发现阿牛竟私下偷学武功,于是决定动用家法,将阿牛打断双腿赶出武馆!阿牛向万里表达身世凄凉,一腔热诚想学武功出人头地,乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合,正无奈间,飞虎故意出一难题,谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉,便让他入门。阿牛一言不发,天生神力的他一把将鼎炉举起,厅内众人欢声雷动!只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前,烙下两条飞龙在天的纹身!万里正惊喜之间,猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记,原来阿牛正是他与惠娘所生,失散多年、生死不明的亲生子!
一波未平、一波又起,阿牛的身世真相会被揭开吗?他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情,会有什么感人肺腑的发展呢?当年的永来重现江湖了,想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人,而惠娘更竟然成了总兵夫人!这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢?忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了,何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝,这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事?他们身上的香包又到底隐藏什么秘密?黄万里与魏永来的恩怨该如何了结?法兰西人终于侵略台湾了,谁能够力挽狂澜,救百姓于水火之中..........
一次别出心裁的重启改编。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”,这是个里程碑式的转变,暴力解决不了问题,但“希望”能。
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽,即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度,也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱,也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
half humorless white male moralist bullshit, half edgelord cliche, all boring and pretentious and makes no fucking sense. How I miss the pre-Joker era when comic book movies were not all wE LiVe iN A SoCiEtY
而在与那个丧父的孩子对视时,才明白痛苦从未消失。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
哥谭普通正常市民…真的很心疼你们…
迪士尼粉丝:?
导演对于类型电影的玩法实在太熟练了,剧本也算扎实,用推理的方式推进故事,一步步到对立的第一波高潮,然后在结局的大高潮,实在让人过瘾,这是扎实的一面,会觉得好,但没有叫绝。叫绝那一面是新出来那部分。最后的BOSS战,BOSS被虚化了,代替的是那波粉丝,这是人性绝对的黑暗面,也是相比以往会现实很多的感觉。而英雄的诠释上,也很不同,英雄不再是挡避危难于未然,而是就让危难来吧,但之后更重要的是对彼此伸出的手,这双手就是一位位英雄。某种意义上,英雄和罪犯都被虚化了,代替的是人性两面的对抗。爱情线非常美,战乱下的爱情,用不挽留表达着对彼此最深的留恋。
恰逢其时的电影,至少对我而言,阴暗忧郁的哥谭,就是如此,现今毫无希望的世界,疯人狂欢,城市淹没,人们无法活下去。非常个人艺术风格的超英,但和扎导的灰白不同,黑暗中总是有低沉的暖色调,阴雨连绵,霓虹机车,好像三十年后的赛博朋克。rob其实也没有变,十几年前的吸血鬼徒手拦住打滑的车,强大隐忍,秘密深藏,从那时起他戏里的忧郁和破碎感就一直在,成为布鲁斯·韦恩塌软着发欲言又止,在感情戏里一如既往克制地表演,无端着迷又装得漫不经心,戴上面罩后和蝙蝠侠一样变为另一个人,这个角色如此适合他。破案虽然就明侦水平,调度拍摄都精彩,英雄回望儿时,维续的精神不来自父辈,而来自于燃烧自己,一如摩西分红海,逃离王权出埃及。他在结尾第一次主动想吻她,明明双向竞逐,还是分道扬镳。
其实还可以 过关的 但是一部过关的电影不需要三个小时给屁股腰折磨
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
风格很棒,但这次的蝙蝠侠在写实的大框架下,被塑造得太弱了,反派和蝙蝠侠都弱。写实到即便跳出这版蝙蝠侠的故事,单纯讲警匪或恐袭的片子也可能是很类似的感觉,超英在这里已经成为纯外壳了。
霓虹暗夜(黑不拉几)美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性,让整个电影挺有特色。
无法完成弑父心理成长的男宝自怜自恋自我感动。救命了这玩意看起来好像还有第2集。
衰败的都市以及失落的人心,和现在的世界有着不可言喻的相似,而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应,这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音,逼格就高了,整个故事还是很平庸。
新一代蝙蝠侠和猫女,一个想认爹一个要弑父。各种窥探虚焦镜头,极度潮湿、秩序失衡的哥谭像狄更斯的伦敦,流动的雾气和暴雨遮掩了每一个黑暗角落的厮杀。罗蝠有了普通人的破碎,他用湿漉漉的眼睛告诉你,对普通人来说,成为蝙蝠侠比成为布鲁斯·韦恩容易
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