《很纯很暧昧》这部网络剧改编自鱼人二代的同名小说，主要是讲述了一名普通学生的主角杨明，某一天收到了一份礼物，一只神奇的隐形眼镜，从此生活变得丰富多彩的故事。一个高中生杨明意外从街头摆摊的老头手上得到一副神奇透视隐形眼镜，最主要的是，这副眼镜居然能看清别人的想法。多姿多彩的生活一下子降临在了杨明的身上……...
#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
整体拍的非常非常老套过时，让我感动的地方太少了，颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点，山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了，本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔，你只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的，《电影之神》也是，与之相比，张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计，原因可能在于，后者似乎永远停留在最基本，甚至是原始的精神状态与追求上。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣，作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻，冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设，仿佛山田洋次割裂的屁股：你以为他要用伍迪拉踩小津，结果最终他还是致敬回去，畏畏缩缩不敢改变和反抗，就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段，开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场，制片厂时代还带着浪漫主义的光晕，愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
诶虽然很喜欢导演和演员，但是确实老套甚至平庸诶，一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵？导演代入了太多个人意志吧，对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影，二者有其一能刻画出一点感情，都太容易打动人了。可惜啥都没有，几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天，哪个电影爱好者能看得了这个？
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演，明年再见！
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
大陆四五代导演的孩子们，你们能或者敢给父辈拍一部吗？
还是山田洋次的老配方，时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重，重到一点一滴的感谢都令人感动。
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
人活了很久，自然会经历种种，最初的梦想，还能送自己最后一程，那份对电影的执着的心，是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错，做松竹100周年纪念？算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖（倒不如索性直接虚构）、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产，大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
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