被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为是救了男主的命，原来是拯救了他的生活……很励志，三分之二都在讲怎么训练狗，对狗狗的信任和付出换来了回报！可惜，人生不如意事十之八九，很多事情付出不一定有回报，十分耕耘可能只有二分收获！
Smart doggy。真人事件改编的电影在最后放出原型照片时总能让人热泪盈眶。坦白说电影拍的不够好，转折情节有些生硬和刻意了，但我会很高兴自己在将来养狗狗前看了这部电影，会让我在感觉自己和它们是不是不能建立联系时能更有耐心。
小狗狗和人类互相探索的故事都想偏心给满分💯
虽然最后的救援有点撑不起全片的结尾，但是ruby太可爱了。
2022-3-25 动物题材的电影怎么会错呢？
和第一部一样，又是积郁数年快意恩仇了断。最后以神隐笔触收尾，难说自然。当然揭示的那个意义：大手上的小猴子，翻不出五指山——人类世界古今皆然。
真实故事改编就很令人动容。有些人不可信，到你可以永远你的狗子。
一般吧 剧情设定本身就不温不火， 演员有点尬演 甚至不如一个幼儿表现的自然。狗子蛮听话的，不知道是指令不足要故意表现的顽皮，多余动作太多。不过还是满欣赏这种指定计划 并努力实现的规划意识。
剧情全崩坏，转折全僵直，人物全降智，2星缅怀第一部。高潮戏：自带神罗天征的反派任你子弹贴脸输出，我自巍然不动
狗改变人的一段故事。背后有战争 有退伍老兵的伤痛。有人与狗的故事！
每次看狗狗电影都会哭到不行，特别是这种真实故事搬上大屏幕。平日在任何地方遇到狗狗，打招呼，摸一摸，心里总是在想等我条件好了，我一定要养一条狗。在这部影片里面，每一个角色都很温柔。
没有役所广司压场整体稍显单薄，第一部的凶狠劲延续下来也是应该的，相比前作有皮无魂。几个高潮场面异常搞笑，好像日本警察和黑帮多数还是BB为先的战五渣。结尾有几分意境，算是一种精神的延续与追逐。
曾是多动症识字困难儿童的骑警，找到多动的难以被人收养的流浪狗，通过真心相互信任，屡立战功，成为真正的搜救队组合。
故事么是一般，但是狗好啊！因为太过调皮好动而被几次退养差点就要安乐死的狗狗，感谢男主没有放弃她，这是真正的你给她一个机会她还你一个奇迹。露比离家出走那里看得还挺难过，聪明的狗狗，懂的远比你想象的多。狗主原来是现实中露比的好朋友呢，演得太好了，尤其最后守在获救男孩身边时那小眼神，要是露比本尊也来客串下露个脸就更好啦。
凶暴的警察之广岛死斗篇，延续第一部的生猛，呈现更惨烈的黑道斗争，满满的深作欣二之魂，松坂桃李也完成了自我的蜕变，完全镇住了场面，美中不足是西野七濑的妈妈桑确实不大行。
和第一部没法比，这就是典型的眼高手低还害了别人，没有足够的能力就不要随便拖人下水！看的窝火！
续集挺出色的，男主还是太消瘦了，有点强行硬核的感觉，特别是西服太大了，腾不起来，可能也是角色需要吧，总之完成度比较好，反派选的也比较到位，挺有亮点的
最后看哭了，因果相连，善有善报。好喜欢狗子呜呜呜呜
哪有还有什么孤狼，不过是体制内的恶犬而已。看完之后，觉得在车内要锁好车门，真的太重要了！另外想说，作为黑社会，你们都不练练枪法吗？这么近距离，都打不中...丢人啊
好简单但是又好感人的故事，没想到故事是真的。最后那段看得我都哭了，真的是只好狗狗
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