被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
八十年代的味道，虽然说是儿童电影，但我感觉成人才更适合看。关于勇敢、温柔、真诚、爱……这些今天亟需的美好品质。虽然有些情节不一定合理，比如飞机送绳子的比例问题，但瑕不掩瑜，很喜欢！
开始有点像训练日，菜鸟警察跟灰色警察，这个系长角色的意义不大，只放了一点点烟雾弹。最后还以为有啥反转，就这啊……
感觉小演员想表现人物的成长，但是感觉这个变化成长太慢了，而最后一下就变化了显得有点突兀。
看到后半段还以为大叔会被残忍弄死 正直小警察便彻底黑化 从而变成了孤狼之血..
感动～为怀旧。想得到艺术的享受，还是要看老版动画《鲁西西奇遇记》。我国的美学教育真的是断层了……希望郑渊洁的IP可以有大资本介入，好好运作，而不再是家庭作坊。专业的事还是要专业的人来做。/满场小孩子，都看得特别投入，高声讨论、和银幕里人物对话
断断续续看的，成为坏警察是为了对付更坏的人...
开始小年轻被拉去做卧底，然后各种收集证据，真心吐槽，愣头青一个就随随便便干这种大事吗？这种大佬，可以随随便便被取证吗？服了，要不是后面复杂情节变换，早就一星了。还有最后，小伙子一跃成为大佬，各种要挟，呵呵，刚出手就见幕后大佬，不怕意外吗？无语，yy得太厉害了。
讨论程序正义必要性的大男主个人英雄主义，剧情略老套。反派大佬的人设弄成矜贵冷血会更带感。卧底小警官自带的悲情脆弱气质有为人设加分。
没想到雄叔和小崔的组合意外地很搭诶 结尾民载的成长还蛮亮眼的 要是能一起继续组合破案就好了！
郑渊洁爷爷永远站在我们这一边，但是电影拍的真不好
我还以为是新人导演呢这么烂, 很没意思。不该手持镜头的时候用什么手持啊？整体表现乱的不行。没有明确的坏人，一会这样一会那样观众完全被绕晕带着走，完全不该是这样的。赵震雄车上要哭不哭那幕很讨厌。其他的配角也很乱。一团糟。朴熙顺怎么老演这种屁用没有的作怪角色…为了崔宇植。
小姑娘真不错，总被我叫做鲁鲁西的鲁西西是最棒的孩子，但是这个故事总感觉走了样呢太脸谱模式化了
6.5分，中间不错的，小白鼠熬成大白熊！推荐
考不过90就开除？我翻墙上网，打架斗殴，抽烟喝酒烫头，也就一个大过，最后毕业还给我消了。为了抗议应试教育，硬编一个尬得抠出三室一厅的故事，我是欣赏不了，小时候就看过一本皮皮鲁，我也不知道原著什么样。
太一般了，两个小时都坚持不下去，像是给小孩拍的无脑爽片
故事一般般，甚至有点平庸，没有韩国电影平时的那种凌厉和节奏。
遇上了片后主创交流会。本来只是来关照下郑老师的生意，没想到哭得稀里哗啦的，当然有刻意煽情的部分，也有童年创伤被重新提起时才发现原来它还在那里的猝不及防……布景除了那些常见的八九十年代行货外，鲁西西床头的翁美玲版黄蓉海报是给我的专属礼物
很难得把一个日本小说拍的本土化 而且没有崩坏～ 故事讲的很完整～ 看得清楚，细节可以查询其他人的影评～
当白警抓不了坏蛋，当黑警又不是自己的本心，那就做个介于白和黑之间的灰警吧，既能抓比自己更坏的人，又不违背自己的初心，还不错吧？！
赵震雄演这种角色轻车熟路了，打斗戏还算干净利落
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