连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
She was too young to know what she wanted
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
埃德加赖特没有以前那么灵了，故事也蛮旧蛮俗的，但视听上还是处理的很漂亮，甚至有点多了。
原来他们不是亲兄弟啊
对导演期待其实特别高，立意很高但是表现手法是不是有点太实在了？无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈，还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现，看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通，但是就是觉得远远低于期待啊！
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
就...现象说的挺明白，结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感，不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
铅黄追凶歌舞片，剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了，主角也不好。
但画面2d+3d还是....太奇怪了，缝合怪感觉明显，虽然利于植入更多ip同频，但刺猬索尼克居然还有丑陋版本的...我不能接受
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢？
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
虽然一度怀疑此片的目标观众年龄应该不超过5岁 自己到底是不是该继续看下去 但有些梗出来还是有笑到 will arnett的配音太喜欢了 他怎么这么好笑啊 跑到一半闪到了跑不动抢了一杯diet soda
近年的北美恐怖惊悚片行业就像一台机器，修剪掉了所有个性鲜明的导演的锐气。
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