------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
个人情感宣泄大于影片本身质量，个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭，口罩哭湿+1
其实还是小品段子电影，最大的梗电影看得稍多些的观众一早就能猜到，但胜在有真感情，没有绝大部分国产喜剧那股鸡贼味。这片或许确实只能由贾玲自己来拍，换别的导演，就算拍得更成熟、更电影，恐怕也达不到现在的效果，或者说，就会是另一个故事了。
小兔子跟大兔子说我爱你从这里到月球那么长，大兔子等小兔子睡着了说，我爱你从这里到月球再折返回来。
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平，就强行扣一星打四星，这电影不打五星，对不起我自己的良心
如果结局不反转，这电影真的就是小品的延长版，撑死三星，但是它反转了，反转得还不错。哭死我了，四星好评。
前面100分钟笑点密集，笑得人仰马翻，后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了，全片没有拉垮的演员，满分好评。
本来前半部分还算是精致轻松的风格，后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对，亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭，咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻，春风化雨好不好？
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
电影有一种聪明的真诚，可是这种真诚并不新鲜，每隔一长段时间，从让人疲惫的视效大片出来，你都能找到类似的感动，在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影，观众亦不能老是做煽情大保健。
女性主义的电影，描绘的每一个女性角色都很可爱，我喜欢王琴阿姨，看到电影最后她是靠自己的努力工作抓住机遇才得到后面富裕的生活，就很庆幸贾玲没有让这个角色流于俗套。整部电影最巧妙的地方就是在于最后一部分——双穿越。确实催人泪下。但是父母真的对孩子没有要求吗？我想并非天下父母都是如此。但是真挚的感情可以打动人。
两星半，合格的处女作，有笑有泪，但整体冗长单薄，属于90分的想法，60分的呈现。全片最好的片段就是片头，酒席的表演节奏、分镜设计，行云流水。1小时以后突然疲软，完全可以剪掉很多不必要的升格回闪，观众有脑子，能自己看明白，真不需要每一步都回闪提示！最后的反转就是强行反转，反转不是一个混剪回闪就完事儿了的，前面草蛇灰线了吗？有表演细节吗？没有呼应的反转就是耍流氓。最后，张小斐没有赋予李焕英血肉，张小斐还是张小斐，如果换一个有演技能支撑的人来演，我愿意给三星半。
喜欢最后的反转 李焕英看着从天而落的贾玲奔跑过去 宝儿！这是一场他们共同缔造的梦 贾玲想要改变李焕英的命运 李焕英是在温柔地和贾玲告别
像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的？比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑；人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活，有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄，但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛，當然難喝」，這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場，下面的客人還在等！」everything is in that line.
贾玲这个片子在春节档其实还蛮能引起中老年观众的共鸣的（我妈就抢着要看这个片子）食堂、电视机、工厂这些元素都是他们记忆里元素，也能理解贾玲对于她母亲的情感，但是这个片子实在是有点无趣。
7分。豆瓣8.2分过分了，就电影论电影的话，贾玲这部作品最大的问题在于它不太像电影（但也确实比小品形态提升了不少）。如果无视这一点，主要凭是否感动或者哭了多少眼泪来评价它的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价优劣。
这不是电影，这是小品，虽然哭了，但它就是一个一个段子凑的。
因为被剧透了结尾，我从开始就在寻找线索，从片头哭到片尾。技巧不足，但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了，没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈，我真太喜欢了。
没办法理智的给这部片子打分。跟成熟的导演比起来，还是有很多地方有些稚嫩，许多角色的演技也略有瑕疵，但一切都瑕不掩瑜，感情的处理绝对满分，感受到的那份亲情已经溢出到屏幕外面了。感觉贾导是个内心极其浪漫且温柔的人，用一部电影不仅缅怀了自己的母亲，还温暖了每一个善良观众的心。或者说，贾导深情的给自己的母亲创作了一部电影，同时也让每一个观众因此受益。
当然这个电影很多笑点是有点像小品，但是这不比隔壁屎尿屁好看多了？我就踩一捧一了，我就要高举李焕英大旗，赶紧给我冲冲冲！票房超过隔壁吧，要不然我会气死。
上次见到邱导是两年前的事了，印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
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