------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
一开始，我看别人剪辑的片段，里面没有宗教场景，但是，其中看到了不同；这里面诉说了人要坏起来，坏的不可想象。大部分人都活在一个相对美好的状态，所以，没有办法理解里面场景在说什么。
没想到竟然成了后疫情时代的一个延续性节目了，世界只是在变得更糟糕和魔幻罢了，总结下、戏谑下，用演员来完成脱口秀式的槽点挺有趣的。对立可能是世界过去一年的主要标签，而无例外我们的周遭依然平稳且不会有人来总结这一年发送多少魔幻的事情，fake “peace and love ”。
不敢相信现在还有人拍这种“茶花女”式的电影
汝是自由之身，某旧地盼归。
在她祈求主救她那里，她就得救了
我爱你 没有什么能改变这一点
结局大家可以放心，是HE，可以放心观看。看完电影，从一个“小姐”身上看到了救赎，可对比起现在，我觉得还是没有可比性的，现在的大多数是为了💰，电影里的女主刚开始只是为了基本生活。到这里就会有一个问题，女主是一个好女孩吗？我想肯定是的，我一直认为一个女孩有趣的是她的灵魂，是不是处或许已经不是那么重要了，只要爱是真的那就是一个好女孩
从信仰的角度看，太感动了
女主很美，男主很迷人，剧情有些玛丽苏。但也传递了一个真理，只有自我救赎才能实现真正的救赎
You just choose to believe!
福音之神 一个妓女的坎坷救赎之路 有晨光 有夕阳 有寒意 有温暖 更有浓浓的爱意 很治愈的田园氛围 摄影 用光 音乐都不错
男主某程度代表了某位吧…女主觉得自卑要摆烂逃跑的心态可以理解…不过就是整个故事略…引导性比较强…
让人期待的Death to 202X 又来了！每年元旦前定期观看都有种看元旦联欢晚会的感觉了。6
我能理解女主，但是我无法理解男主…他不是在爱女主，他是在感化女主。
挺没意思的，dont look up还能笑一笑，这纯粹就是夸张后的荒诞集锦呗。为什么和怎么做在大众媒介上出现是天方夜谭。
女主小时候的妈居然是吸血鬼日记女主，老了。女主实在太作了，逃来逃去干嘛呢，好好日子不要过，哎。。。。。还好这玛丽苏结局挺完美的，美女帅哥真养眼。
女主对被摧毁过的爱和信任的重新接受。除了开头的突然爱上很奇怪。
连着一口气看了2020和2021，的确2021的一大总结就是人类基本没有从2020的经验中吸取什么教训
还是去年的有意思一点，今年的这部没怎么笑过。
妓院里找真爱，电影演的非常像电影。遇到美女不动弔装纯真，反复推拉欲扬先抑，给人感觉就是想吃口永久不排队还免费的。最后有孩子这一点是败笔，信仰基督就有主有美女有儿子，没有任何不幸。看完就在考虑如果那些花钱的淘金工也信仰主会装会忍，是不是队伍要排法国去了。电影本身就2分，奈何女演员漂亮，也是见色起意才欣赏这部片子，这点给导演➕1分。
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