电影没什么用,但是它能分散注意力。从哪里分散?从现实中。
设定很可爱,对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑,虽说科幻主题不强求逻辑,可是完全把逻辑踢出了窗口,悬念也没了分量。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后,索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》,相比这部,我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户,那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
意大利好美,我也曾希望家里来一个酷酷的用darthvadar嗓音说话的人,球王的那场比赛是平局0比0,后来那不勒斯赢了联赛冠军,全班男生每人一件地摊上10块钱的蓝白球衣,我想每个人都会用自己擅长的方式来面对自己,无论是用上帝之手来羞辱英帝国主义,还是拍个电影来讲故事,爱和悲伤,最棒的事儿不过如此。
对不起作为从业者我可能真的无法观看这类影片,设定上不符合常理的地方真的太出戏了。而且明明就是很老套的故事
总之科技狂潮是无法阻挡的,爱怎样怎样吧。
只忍了10分钟,可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
很好玩的一点都不低幼的动画片,这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性,还是很担心,会因为人工智能变得越来越懒,甚至退化。有时候,离线更好玩。
关于青春与成长得故事,也有着大家庭、大院类似的氛围,对女孩子和偶像的憧憬,对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说,又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二,在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
8
风格自然青春闪耀,一幅数码世界的氛围。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
It's not easy to have friends. So cherish them.
生活中真挚的友谊却在减少。
最好的是讽刺了一波美国科技巨头,故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
最近一连看了好几部好像是大数据拼出来的片子…
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
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