商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌…… 《封神第一部》独家纪录片呈现了电影拍摄的幕后故事、演员成长与主创分享。
能一起没完没了地聊书影音当然很开心，但爱情肯定不止这些，以及男主不是真文青，要不忘初心啊乛◡乛
不会开始就不会结束，没有关系是最好的关系。认清这个道理之后，恋爱会更快乐，人生会更难熬罢了。
皮克斯动画总是出精品，这部也不例外，只是也许我更喜欢有些相似感的coco，而soul探讨了更深一层但也是老生常谈的主题，审视生活的意义是什么？最开始我以为又是一个努力追求自己梦想的故事，拒绝平庸拒绝碌碌无为……看到后面才发现是反套路，实现既定的目标与梦想才算活的有意义嘛？或者也许活在当下去感受你现在活着的每一分每一秒，哪怕只是走路逛街看落叶吃披萨…感受这些生活中的小细节也是其生命存在的意义。从这部动画我也感受到一种温柔，让我可以一时放下绷紧的神经和一直掺杂着自卑感的迷茫，只是我还是迷惑，因为生活不全是快乐，当下也伴有着压力、痛苦与悲伤，也许我们更重要的是认清自己吧，活出内心深处的自己，坦然面对生活可能给予的一切可能性，无论是可以找到“火花”还是平凡，只有当你想要生活的那一刻，才是真正的生活。
-我想笑着对她说再见
看似是与以往爱情片相类似的套路，前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比，但整个过程都要来得舒服得多，尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上，似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词，结尾很不错，相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”，与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色（和观众）释然。
这是文艺青年向往的恋爱故事，但恐怕，现实中的你们只有后半段的矛盾，而没有前半段的甜蜜，更别提终末的释怀……
2星半，就是很一般很一般的青春片，这个分数真是让我对日瓣很无语了。
延长版《爱在黎明破晓前》
有点像欢乐合唱团，表层欢乐励志，细想悲从中来。最后22去地球我也觉得蛮悲伤的，为什么一定要被驯化呢。也可以漫无目的不想活着地活着啊。
“臭味相投”形恋爱，从满脸姨母笑看到满面都是泪，她天真烂漫的生活，他努力拼搏的生存，谁又有错呢，原来知根知底的两个人，如果步调错了真的很难挽回。
这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义（即使是披着文艺外皮的小确幸文化）也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫，不要用浪漫来填充它”，不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现，不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队，一起看个杨德昌电影，一起读个小众作家，甚至一起穿匡威开口笑，这多可笑，这不是一种成熟的浪漫观，这恰恰是一种幼稚的，刻奇的，自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面，保卫周遭，保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
想談論現實中的戀愛或戀愛的現實，卻生硬地將同步率推高到造假，又或者說明了你不過是非主流中的主流，要找個與你志趣相投的人其實不難，只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣，又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽，你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長，你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我，一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡（即使能拖延），戀愛如是，天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了，其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是，感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的～
依然是我最爱的Pixar风格！排片很少但绝对绝对绝对值得一看！一味寻找生命的意义反而会成为禁锢自我的执念，享受活在当下的每一分钟也许就能找到属于自己的spark~视觉音效方面不用我多吹，Pixar就是最牛逼的！！爵士乐的钢琴声一流动起来，整个世界都亮了~另外本片编导一定对尼克斯队又爱又恨，常年看NBA的盆友们看到一定会笑出来。（除非你是尼克斯粉。）
不是挺好的嘛，分都分得这么有默契；设定有点太像议论文了，少了点现实的happening
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
相爱的部分很好，把一对豆瓣式文艺青年的爱情想象拍得太甜了，下班走三十分钟回家聊一路简直要哭出来！但花束过保质期的过程拍的太理所当然，显得浅薄了。女孩的情感轨迹还算清晰，男孩这边就是一个“社畜生活消磨美好想象”的黑盒，毕竟主创可能没真的社畜过，无法理解和共情，也就无法表达这个过程的深沉和痛苦。张力是瘸腿的，几场重头戏也拍的有点啰嗦，导致最后只能用复现的偷懒做法达到情感高潮。
在押しボタン式的马路前接吻的两个人 在家庭餐馆外哭着拥抱的两个人 好难过啊 半圆真的好会写 每个人都一定会在这里面看到自己的影子 电影结束心里酸酸涨涨的 恋したいなーって思いちゃうね ps每次看苏打的电影都要在心里呐喊“怎么可以这么会演！！”
褪去爱情的外衣之后，此片呈现出的是社会机制对人的异化，在日本这样的社会，工作会给男性洗脑，再坚持一下忍耐一下几年之后就好了，所以他们离本真的自己越来越远。反倒是女性，因为天生的心灵感受，即便身处被异化的社会中，也能保持自己天然的感受性，和心灵靠近。
婚姻制度从诞生的那天起，就和爱情没有必然关系，然而，不知为什么，大部分人却总希望本来纯粹的爱情，会通向各种芜杂的婚姻。恋爱的起点越高，达成婚姻的可能就越低，因为彼此都知道过感受过爱情毫无杂质的样子。如果有一天结婚，大抵不是因为爱，而是真的彻底放低了期待值，妥协、后退、无所谓。soulmate还是留在心灵的世界中吧，隔几年相见，荡气回肠一次，就像充电站，然后重新回归无聊的现实生活。真正的恋爱是不堪奔现的，不要撕破爱情最后的体面和念想……
剧作的中心当然不是恋爱的热情，而是关于爱好的热情。他们刚坠入恋河、开始分享耳机这个情节，就已经揭示着他们的锋锐开始被磨平，闪耀的恋爱反成了变成普通人的第一步。坂元通过堆积（新海诚式的）心像台词“对唱”，顺利地在内面的默契中捕捉到了“庸俗恋爱故事却并非通过恋爱的热情去讲述”这种稍微的错位。然而，剧作太精致，精致到害怕观众不信任电影的影像也能讲这样的故事——前提是导演不被编剧牵着鼻子走。
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