故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
劇本上就是標準台灣恐鋪片常用的結構但也不差，很想再看一次美術上的設計，但真的噁心到生理上想吐，不知道該不該看第二次。
结构上，太零碎了；几条线的交叉，剪辑点也都挺别扭的，这大大影响了观众的“入戏”过程。
此片如灵媒那样，将伪记录完全用于讲故事需要，破坏了本应有的真实性，效果是容易制造恐怖效果，拍起来省事，个人还是不太喜欢这种拍法；叙事则是习以为常的两个时空线推进，又不是像女鬼桥那样要埋包袱，这么搞完全没意义，民俗元素湾湾已经算得心应手，反向手印，佛教密语，邪神崇拜，写满身上的符文想起了《邪》，传播咒语化解诅咒，跟午夜凶铃也差不多。至于本该是最核心的母爱这条线，虽然反复强调，但表现力实在有限，温情牌白打，全靠恐怖往上抬。
本作处处透着【我要作死】
节奏、双线结构和恐怖氛围都OK。并借用了伪纪录片的形式强化了沉浸感和惊悚感，但很多镜头视角不合理，姑且当半伪纪录片看吧。不同之处是女主与观众的互动，让氛围变得更加邪性并不断拉扯着观众的心理，结尾将这个设定的恐怖效果推到了顶点，很有创新性，但更具冒犯性。在恐怖片里非常罕见，值得鼓励。评价注定两级。
每次到了关键画面，我就遮住画面🤣绝不给机会让导演诅咒我🤨
【3】伪纪录片形式和过于“招摇”的配乐是矛盾的，况且多样的视点也难以自洽，对材料的编辑意志过强（结构太有存在感）。视觉各种取材（从艾斯特到伊藤润二），但对民俗志怪的结合还算到位，有文化代入感这点还是重要的，很难得看到一部属于我们的恐怖电影，情节走向是真的“邪恶”的，能让部分人觉得晦气可见一斑。所以给个及格吧。
打低分的说因为觉得晦气而打低分，可我想说巨婴观众是最晦气的！超多国外恐怖片有诅咒，没见你们说晦气，因为没文化认同感。这次来个有文化认同的，比较优秀的中式恐怖片，仅仅因为里面有诅咒这种营销手段和互动手法，就给人家打低分，不要太可笑嗷。难道看恐怖片图个吉利吗？
谁说看盗版的不算英雄
喜欢！这是个完全个体的抗疫故事，反思有，个体反抗有，看痛了，太难得了，虽然我知道电影也没站多么高看多么远，没有太多批判和思考。也没什么春秋笔法，它就是用镜头语言说一个事：it matters，he matters
原先不抱太高期望，只求能接近国外普通恐怖片的效果就行了，但实际质量其实并不比一些有名的国外恐怖片要差。
想起以前曾有许多巴拉巴拉必须转发多少次巴拉巴拉不转发就怎样怎样的智障信息，这个“咒”亦或有影射于此的意思。不信谣不传谣跟大佬走，马选毛选挂中堂，镇宅辟邪当属顶流。
最后，诅咒反弹给这部电影的编剧和导演！
斯蒂芬格拉汉姆和朱迪科默的表演太出色了，前者应该尽快获得奥斯卡提名，后者是女演员未来的希望
体制如此，个人能做的实在太少，哪怕只是救回一个人........
结构上，太零碎了；几条线的交叉，剪辑点也都挺别扭的，这大大影响了观众的“入戏”过程。
诅咒观众是我没想到的，图案太复杂没记住，咒语不认识我也不会念😂
友情提示观影途中不要轻易跟着台词读出来哦 😈
两颗星全给阿东的颜以及可爱的小妹
动物园怪谈准则，不要让“它”知道你察觉了“它”的存在，影片在最初和中间也在时时告诫你，通过自身的意志决定走向，意志可以决定一切，但看到后面却还是觉得潜移默化间早已被祂影响，当结局揭晓的那一刻，感觉到还是被耍了。
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