被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
没看过日本原片，觉着前半段挺有意思的，剧情让人眼前一亮，魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来，就一路走低，越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
感觉卡不太到点子上，，，不过开心麻花这两年做风格化做得还是挺好的
多坚持了一次
开心麻花/万万没想到喜剧中的插科打诨抖包袱抛网络梗，既利又弊，就像闹剧，大闹了大笑了，回味中却少了一些深度。
该怎么去评价这种电影呢？我觉得每个人的周围都有那些很努力但不是特别有天分的人，不过正是因为他们的努力，他们会比an average person高一点点，会有自己的审美，会有自己的迷影情结，会有自己特别接地气的内容输出，他们作品不是给那些精致的观众看的。挺好的，非常轻松的一部电影，开开心心的两个小时。
整个春节档，我一看到一部电影，哎呀，春节嘛，就是为了开开心心，快快乐乐的。你说电影质量有多高，也会been魏翔演的呢，算是不错，但是也没有太好笑点，也没有多多，但是整体就是喜庆嘛。
三星半吧，知道是改编的时候就想着原来的画面质感，应该很适合开心麻花这样的舞台剧感觉，果然第一幕缓缓拉近就有那味儿了。这个杀手也很适合魏翔，看到片尾魏翔的感谢还是很感动的，该火起来了。
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
3星。有些笑点还是很逗的，虽然算不上剧情多么优秀，但是观众都能看到男主的用心，他在演戏，又仿佛在展现个人传记。有的明星占着大把资源不好好拍，有的演员拼尽全力努力多年才演到人生第一个主角。既然没有公平，但多努力一次，可能一切都会不一样。
春节档唯一一部爆笑喜剧，延续“身份置换”喜剧风格，这是一部从片名到内容到内核都在向经典电影致敬的作品，形式和内容改编自三谷幸喜代表作《魔幻时刻》，可以从中找到诸如《教父》《雨中曲》《上海滩》等多部电影的名场面，满足影迷情结。特别是与以往大多数翻拍作品只有其形而无核相比，本片在落地上蛮扎实。就像去年的《李焕英》让大家记住了张小斐，今年《这个杀手不太冷静》会让你记住魏翔。
已经麻花PTSD了，但这片可以，合格了，也许持续不断地产出大烂片和持续不断地产出神作一样难吧。
没看过原作，不太好对比，不过总体完成度还是挺好的，很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达，说不定是春节档黑马
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
真的有笑到，魏翔以前的配角我都不咋喜欢，这一部让我对他改观了，“这是我第一次演男主角”，感情是真挚的。。这部借鉴了好多经典电影啊，雨中曲的片段居然直接照搬了版权许可了吗哈哈哈，麦吉可摸门，还是原版更好看些，但是开心麻花别的不说，把优秀海外影片本土化这一点，无疑是最擅长的。
致敬了许多经典电影，这导演一看就是老影迷了，迷影人狂喜
表演，打光，镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下，不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理，加上几位老熟人的演绎，的确很好笑。对于商业喜剧电影，这已经够了。魏翔的表演很扎实，没有人永远是配角，生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义，改编更有意思。好本子真的少哇。
他们笑的次数是三位数，我笑的次数是一位数。不是他们有问题就是我有问题。随便吧，无所谓。
当小品看还行，看过原版，再看翻拍版就是很难进去。虽说日版也很夸张，但是演员信念感会强一些，这个信念感相对差一些。两星半。
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