《画皮》王安旭（江华 饰）沽名钓誉，贪欲炽盛，原以为生死两隔，互不侵扰，谁知枉死之人挟仇还魂，势要讨个说法；《小翠》偶因当年救过一只令狐，王太常如愿为痴痴傻傻的儿子王元丰（林志颖 饰）娶到美若天仙的狐女小翠（李冰冰 饰）。身为兽类，妖亦有情。《阿宝》六指名士孙子楚（袁弘 饰）对阿宝（杨丞琳 饰）一见钟情，两情相悦，彼此挂念，哪管恶德之人从中作梗，上穷碧落下黄泉，有情人终会相见；《陆判》愚痴的朱尔旦（王禄江 饰）将石头做的陆判（李立群 饰）引为知己，也因此机缘换得一颗灵巧之心，却也卷入小曼（胡可 饰）和白杨（黄晓明 饰）的纠纷之中；《小谢》姜府闹鬼，胆大妄为的陶望三却得到女鬼小谢（唐宁 饰）垂青，怎奈人鬼殊途，相遇终有离别时；《倩女幽魂》邮差宁采臣（胡歌 饰）借宿兰若寺，邂逅女鬼聂小倩（杨幂 饰），你侬我侬，只谈命运捉弄人太甚……
本片根据蒲松龄的经典名著改编。
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事，我才意识到，我们国家这些年的确是发展得好快，即便是建筑工人，工资还是不错；留守儿童也都长大了，有的都成了爸妈。但国家强大的背后，很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然，文本还是有一些瑕疵，但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听，让我想起了2020年的乐夏，五条人出息了啊！开片就是《道山靓仔》，中间还有椅子乐队的歌，但歌曲之间稍微有点密集，不免有煽情的嫌疑；我很喜欢彩蛋，几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人，但有些现实是即便努力也打不败的。
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
不求尽如人意，只求无愧于心。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截，前一小时有点不稳定，常规的插科打诨（有些笑料很烂俗很low）以及情绪铺垫处理得时好时坏，中段转折后，无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决，分镜和镜头运动都无可挑剔，最后高潮段落的掌控力也特别稳，没有常见的煽过头。PS：有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
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这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突，题材对准了底层劳动人民和留守儿童，虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套，但是不影响后面的燃，所以是要梦想还是要生计？最后结局找到了平衡，狮头挂在那里，生活依旧，梦想也在延续。
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
呜呼哀哉，种姓歧视和种族隔离何时可以真正消除？又有多少个无辜之人可以遇到天神下凡？每个人真的都有人权吗？公检法真的为人民吗？又一印度神片之一，可最让人悲伤的竟是真实故事改编。
我难过自己其实也根本不够格，可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦，真是double难过了
看得我热泪盈眶，感慨万千。
优缺点都突出，前期蓄势期极差。生硬转折尴尬，文戏不够喊口号歌曲凑，师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能，都未深入挖掘，全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是，这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶，后半就有多欣喜。
真人真事确实会更有力量一些，但整体质感类似于药神，尽管还算好看，却绝对不会是最好的那种，只是放在宝莱坞里，现实题材总会额外受到我们的关注，毕竟更像是科幻片。
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候，我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧，虽然有很多莫名其妙的运镜处理，虽然前一个小时的节奏都乱七八糟，虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了，虽然很多剧情都不合常理，虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧，美颜相机滤镜也就图一乐，要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
虽然唱歌经常要打断剧情，但这个片子直面问题，值得赞扬
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
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