最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
这是我看开头看的最多的一次电影,数一数得有五遍,以至于发生错乱……
「さようなら、全てのエヴァンゲリオン。」
在TOHO六本木拿到入场特典画册和色纸,感觉整个人又活过来了
泪奔告别青春,持续20多年的系列大作结尾,谁能想到监督最终选择了让孩子长大脱宅回归生活向
这个Beautiful world
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
原来最中二的还是老爹啊,真是有其子必有其父~
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
永远的明日香和葛城美里粉!大结局不好编呢,最后的一切都是因为碇源堂这个宅男为了见亡妻而要让世界陪葬,这个理由真是给eva这个神作来了个大败笔呢。
但20多年,抵达这个终点(起点)所花费的时间实在太过漫长,漫长到让人觉得是看着周围的变化而不得不做出的改变。人生又何尝不是如此。
越想越气…
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
文戏和武戏的割裂,想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼,也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦,回归“正常生活”,黑白素描,线稿,都更感人。
庵野秀明与自己和解了,真嗣也长大了,结局我接受了,我们都有了自己的beautiful world
EVA之所以经典,可能就是每次让人想起EVA这个词,都会结合当前的人生经历,感慨万千吧。
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”,坚持到今天。
看完心情复杂,我们终究是要长大。就如山上跋涉吧,走多远,不重要。
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