片中有大量展示人物背影的镜头，里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面，却并不是病态的一面。与之相反，恰恰是人脸上所显露的，才是疯狂、狰狞与罪恶。
在那个压迫女性的时代，疯女人是女性解放者的代名词，向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
我很爱的镜头语言和服化道，主观上满分；客观来说，剧情以小见大也反应了一些事情，从电力发明应用到现在也不过两百年，这两百年世界进步了多少我们很难一件一件来叙述，但女性地位确确实实的有了一个非常高的提升。不过也很难想象，如今还有杨永信这种人和机构存在，与200年前的萨尔佩特里尔如出一辙。
关于女巫的真真假假已不重要，重要的是对女人的圈养规训和猎杀，简单的故事，黑暗中的扶持 启蒙和希望。
被打上标签之后，人生很有可能就不是自己的了。所谓命运，并不是人人都有勇气去对抗的东西。
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话，你需要自由，我的自由是和妹妹对话，平静自在呆在疯人院。
女人版飞越疯人院。剥了一层皮，又一层皮，也仅仅一层皮
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
肉体会被禁锢，但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧，我自由了。”
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业，男权社会女性只是附庸，不论是在尤金妮家里做主的父亲，还是医院里身为“担保人”的教授，开篇镜头美到出奇，双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦，但两位是真的养眼，看完之后叹一句确实是法国片的调性了
画面眼花缭乱，但对叙事来说都是无用功，请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧，而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局，还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式，很是讽刺。
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
进了疯人院，所谓的治疗就是迫害，疯女人们的舞会，是逃离的唯一机会。
如果结局大家都回归普通，没有超能力也能活得很快乐，就更有寓意、更现实了。不过这毕竟是迪士尼给小孩子们的一个梦：当你一心向善勇敢面对不公，好事终将降临。童话毕竟还是要美好的。
历史上有多少出类拔萃，意识觉醒，不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院，这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
比呼吸好太多了，最后舞会环节动人心弦，算是法片里不闷的了，双女主的感情线推动得很好，画面也非常美丽，属于法片里我很喜欢的
就这样，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生
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