70年代末，刚刚开放赌场业的大西洋城正处在新旧时代的交替之中。莎莉在一家合法赌场做女招待，并跟随一个法国人学习如何做庄家，希望有朝一日到拉斯维加斯去赚大钱。和莎莉同住在一间公寓里的巴歇尔，现在是老寡妇格蕾丝的情夫和管家，一直暗恋着莎莉。大卫结识了巴歇尔，利用他贩卖古柯碱，但很快被黑手党杀了。黑手党没有找到毒品，就来找莎莉，巴歇尔杀掉了两名黑社会枪手，驾车带着莎莉逃亡到佛罗里达。莎莉在汽车旅馆偷走了一部分卖毒品的钱，前往拉斯维加斯寻梦，巴歇尔虽然知道但也没有阻止。巴歇尔给格蕾丝打电话说自己是警方通缉的凶手，便又回到了大西洋城。两个人卖掉剩下的毒品，沿着海滨大道愉快地散步，身后是正在飞速变化的大西洋城。
对玛吉的喜欢从表演延续到了执导，作为处女作，情绪完全可以，用的音乐也是太棒了
这种旅行题材片，总能发掘一些很深层次的东西，而且并不说教
这种旅行题材片，总能发掘一些很深层次的东西，而且并不说教
逃离这个轮回有什么错？
妙笔：脏兮兮的被爱的洋娃娃 一步步清洁 一次次脏出想象 / 在电影院里因为受扰而感到受辱 灼灼目光里的泪水 / 女人的经历像一个周期 年轻的nina作为对峙和比对 又在创造女人宇宙 这个宇宙里的每一寸呼吸 我和我妈都在其中 / 文学性真强 —— 必须成为电影的文学
所以说 最后女主是死了吗 应该是吧 给女儿打电话应该是幻想对吗 一个独自度假的大学教授 一个曾经为了事业和婚外情抛弃家庭的女文学青年 一个被海滩上年轻母亲和年幼女儿莫名吸引的中年妇女 因为某种情感的牵绊偷偷藏起了别人的布娃娃 回忆在现实中穿插游走 各种复杂的情感通过现实生活中的一幕幕削骨抽筋 最终她在幻想中醒来 和多年未见的女儿通电话的一幕实在扎心
母亲弃女记和海滩梦魇都是有意思的题材，但剪成这样完全不知道在看什么。
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹，营造了一个悬疑而又紧张的氛围，正如Leda烦躁不安的情绪，更加凸显了女性角色的局促。
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里，《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我，由于比较惨烈，没看到太多说啥的（当然少不了那些宗教上的审判），《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代，Lenu抛弃家庭追求“真爱”，立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了，而这部片和Lenu这段算是如出一辙（本来同一个作者么），只是不是那个闹女性解放的年代，而是在接近于现实身边母亲的年代，容易被打上“女拳”的年代，这要拍的太直接就热闹了，所以要这样重重包裹的表达，表演又那么准确的让人感同身受
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
不要再给母爱贴上所谓的道德标签，看似不可理解的行为也许就是内心一直渴望的生活状态，不可以挑战约定俗称的社会规则，否则就要被质疑与斥责，究竟是社会的弊端还是女性的悲哀，令人深思。奥利维亚·科尔曼的表演无懈可击，期待二次封后！
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
非要概括一个主题，那就是：人这种东西，是没办法解释的吧。
11/6/2021 这么一个简单的事 讲了这么久 恐婚恐孕了
不知道原著是什么样的，但如果是国产电影能有这样的女性形象我可以给四星。时间过得真快，Buckley和达妹都开始演母亲了。先说优点，有几场戏氛围很好，用了一点心理惊悚的手法但表现的场景还在现实范围内，那种生活的窒息感看得人四肢发僵；电影配乐很好，要不是因而配乐可能放演员表的时候就把电影关了，那样就看不到结尾的镜头了。再说缺点，叙事比较散，时间拖得太长，控制在一百分钟内比较好，剪辑有几处场景跳得太突然。
近景镜头过多，已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
处女作就拍得如此细腻娴熟，很有才华！；音乐相当加分
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
今日反婚反育广告，科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
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