如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
音乐剧因为没有官摄一直攒着没看,今年出了原版男主主演的电影版,终于补完了,太好哭了,用掉两包纸巾;歌也太好听了吧,剧情大于电影感,走到中断我好捉急下半段怎么把剧情掰回来,结果下半段更好哭了;还是想补音乐剧版。
气氛压抑的一部电影 当然也很符合背景下生活 人死后并不是一切都结束了 还有人会继续承载着伤痛 期许 意志.... 以及“欢迎回来”
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
如果你生活在太阳照不到的地方,千万不要自己放弃希望
标准、规整的灾后恢复流水线电影。清原果耶 有那么一点点变化吧。
这个世界并不是无药可救,消除贫困并不是一句简简单单的口号,而是更多人付出的努力和坚定生活的信念。一点点畏惧和退缩都会带来不幸,我们更要彼此扶持,相互帮助。
我觉得电影还行啊,不知道评论为什么会这么苛刻,我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听,Ben Platt演得也挺好,Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮,更能让我这种“程度”的人感到认同。
一个相当森村诚一的剧本,清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
需要借由剧中某人物之口大段背诵来强调社会意义反而显得刻意,甚至沦为说教,清原果耶的演技不错,有天赋,其次是小露几面的A太,两位主角演的差强人意
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水,演员和导演都有点问题。
主角Ben Platt唱功了得,而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编,但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事,电影可以更容易接触到年轻人,引发共鸣和讨论,也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
情节相对俗套,其实一半的时候已经猜出真正凶手是看似柔弱的女主,日本探案的片子这种套路很多,树一个明显的反派,然后发现真正凶手是他身边的“绵羊”,从情节上看,本片最多2.5星,拍摄手法也相对老套,女主演技太青涩,最后自杀太假,让人喷饭。中国不会有这种事,各种动机让人摸不着头脑,但从日本社会的角度又有它的合理性。
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集,也可以拉长了拍,这是个值得我们去关注的问题,片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
政府部门办理救助业务的人应该好好看看这部片子,时刻提醒自己,生命,每个个体的生命,不分贵贱,都应善待。
前面的一系列铺垫做得较为充足,按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到,对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
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