台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
爱情不爱情的没看出来,男主是个渣男妥妥的,擦边球啥的也不想再听了,是不是都拉低了整部电影level,青春bg就青春bg,也不是不看bl,但这里,没必要这么纠结。本来想看磊枫,看了个寂寞,花絮比电影好一万倍,真人yyds。
导演层面无懈可击。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
仿佛是高中时期的拼贴诗,太喜欢了,恭喜陈正道重回正道。
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧,又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分,核心关键词是对抗,女儿对抗母亲,儿子对抗父亲,学生对抗学校…
哔哩哔哩影评咋那么大恶意?片子拍的很好啊!
有陈正道的地方,必须有我,爱他!
怎么说呢,留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事,变成了一场【质疑主创性向,批评作为爱情片的bg或bl成分不纯,批判应付审核打擦边球,审判死gay骗婚】的狂欢。果然,变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表,以及超脱世俗的道德卫士。
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳,张子枫越来越细腻精准,吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好,节奏和视听都相得益彰,后半段随着信息量的减少变得拖沓,郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发,最后在一团乱麻的情绪里强行收尾,其实本质上是一个女追男版的蓝色大门,但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融,让视角更加丰富,内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了,有一个算一个,希望越来越多越来越好。
ps:子枫妹妹的演技超神,陈辰在郑宇星面前唱拥抱的那个状态反应眼神我甚至看到了自己的影子
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
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