被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
[2021.08.25 @Galaxy Cinemas] 感动是感动，拍的太用力了…
妈妈的辛苦没有深究刻画，但她的真实都有铺垫出来。生二胎为了以后照顾老大，为了老大退役后不用那么辛苦，抓住时机多拍广告，为了儿子未来的每一步路，都做了计划的同时也忽略了小儿子。这就是妈妈的无奈心酸和自我的痛苦。 现实就是残奥会的关注度真的低好多，奥运会运动员退役后生活过得不好尚且不少，希望真的同工同酬，别区别对待。他们比任何人都更不容易的站上比赛台，去拼搏努力。
感人主题没有错，没有做得更好的原因是因为收宫处理不及青少年夺冠时那么有感觉，使得电影节奏先扬后抑，到结尾就难以再抬起来了。苏桦伟三个时代的演员衔接非常棒，观众有看着他成长的感觉，吴君如的妈妈是托住整个戏的灵魂。
前面一个小时，特别好看，剪指甲这件事情简直就是戳到我的泪点
作为电影，一般，尤其不要看国语配音。不过作为真人真事改编，还是很让人感动的。
还有一点感触：训练来不得一点马虎和分心，“偷懒”的每一分都会应验在自己身上。
2021.12.3@Netflix
只有一边练习一边拍广告那段比较好，其他的全部都看得让人很无语，普通话配音非常非常非常出戏
最感人的部分是“真人故事改编”，里面一些话由于过于鸡汤而褪去了真实感，阿伟的弟弟从出生的目的就带着悲剧色彩。其中有一幕很生气，苏妈对方教练的妹妹说：“这条路这么好走，你为什么不走。”，转头又对阿伟说“我想找个人以后帮你剪指甲啊”，话里话外这个女孩子就应该看上阿伟而且作用最大可能是剪指甲，和被生出来是为了照顾阿伟的弟弟一样。
小时候担心长不大，长大担心不能融入社会，还怕老了没人照顾他，一辈子都得生活在这种惶恐中。
他说“我现在不是运动员，是快递员”的时候，眼泪止不住地掉。细节很到位的电影，我好喜欢三个时期的演员，神态表情太像了，让我觉得这就是他的真实成长轨迹。
迫于实际情况的结构和主题切入，已经做到最合理。人啊，在你擅长的跑道一直跑下去，你才有机会做成骄傲的人，换别的任何地方，你都是平庸甚至差劲的残障人士。
记得吴君如说过，希望自己再拿一次金像奖。个人觉得，这部电影够呛，但获得个金像奖影后提名，应该问题不大。加油！
情感烘托还可以，但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
此片让人想起吴君如另外一部让人泪流满面的《岁月神偷》
粤语版点映场。这种题材的人物传记片真的很好哭（当然笑点也不少），又正逢奥运年，过两天残奥会就要开幕了，这个时间点看这部片子简直不能更应景了！相比起一个天生残疾的小子从走路都不会到短跑世界冠军甚至屡次打破世界纪录的励志成长过程，运动员比赛之外的日常境遇更令人唏嘘，没钱只能接广告，拍广告又影响训练，联系最近吃的不少运动员瓜真是唉，以及即使到现在依然有不少运动员（更何况残疾运动员）退役后日子艰难唉。至于影片刻意拔高渲染的母爱部分，固然感人，但削弱了前述那些更有社会意义的情节，同理还有中文片名，明明英文名叫zero to hero，中文名难道是为了凸显吴君如？毕竟是全片最大的咖？不过三姑演得是真的好，三位不同年龄段的男主也演得非常好（找到那么像的三个人真是神了），片尾真人照片发现竟然比演员还帅hhh
我陪你一起跑
故事基于真实的人物事件，拍得朴实自然。情感真挚而不过度卖惨，母子互相依偎也会有理念冲突，后面母子二人看台上爆发的片段很容易让观众产生共鸣，因为现实中也会真实地遇到这种很难用对错来评判、解决的矛盾。影片没有反派角色，却点中了很多残疾人士的痛点，比如适应社会生活、同工同酬、金钱和荣誉的平衡。几位主演的功力深厚，润物细无声。
最让我印象深刻的一句话是，我已经习惯从后面追过别人。
生了弟弟是为照顾哥哥，生活拮据是为了让哥哥能一直跑步，生活的一切重心都为了哥哥。
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