被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外，座头市是部好片子。
故事有点老套了，但是制作很棒，动作场面也很舒服有创意，这个捉刀人…悬赏令…BGM是在致敬老牛仔吗？
网大的局限与极限。
很好很好的侠客电影，美术很好，场景很好，演员很好
可圈可点，还可以拍续集，谢苗怎么就发展成武打明星呢
意外的好看，结局不如就到机场送行那里就结束。所爱隔山海，山海皆可平。可是有的人，只是隔一条小河沟，就过不去了，以前以为是因为外力，想了一年想明白了，就是他自己的决定，所有的不可抗力都不过是借口罢了。
演技都在线，场景舒服，布景真实，很有人情味，又哭又好笑，推荐观看
又上当了，无趣的片子，一个人大杀四方眼都不眨（哦，人家是瞎子，确实不用眨眼）干翻几百个，画面不美音乐无感，都2202年了还给我看这种，更可笑的是多瑙评分竟然9.5，呵呵！
好在故事还算流畅紧凑，摄影也不错。
4.6，全片亮点就是有几个镜头拍得不错：远山黄昏中的人影，结尾风雪中杀人的舞台感，嗯，优点到此结束。故事清晰明了，但也没有任何亮点。导演视听调度……也就是个网大平均水平。网大没钱，美术上许多事儿做不到，能理解。但以倭代唐还是算了吧，结尾那段从布景到跳舞妥妥日本风。动作上……首先，学座头市造型在赌坊里耍钱，还学的不高级……居合术还没胜新太郎玩得帅。雨中打斗和婚礼打斗都没新意，大部分抄谷垣健治，结尾更明显，《浪客剑心》里的志志雄无限刃都出来了，射箭动作完全错………
很久没看到这样的武侠片了。十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏身与名。侠客，好久不见。
大城市中年女性困境——家庭不错学历很高工作优秀人品上乘仍然要被方方面面配不上自己的婆家挑剔：你各方面都能找个更好的本地人。（说实话杭州比潮汕差吗，江浙明明地图炮开得也很厉害😊 但作为民俗片看我很喜欢。最近国内的民俗片各地开花（上海代表爱情神话，台南代表俗女养成记，重庆代表作品太多了不表…）希望越来越多的这种片出来，让我们感受到中国各地丰富多彩的文化特色～骂这个片封建的大可不必了，事实如此，这本来也是传统文化的一部份特征，强行闭眼和抹杀和强行把全世界变成纽约大都市的人有什么区别？
我得给个5分，2年多了没看过什么中文爽片儿了，这武打和快意恩仇，我必须给5星，琴娘真美、主角动作戏满分，关键是诚意
2022 72 杭州告别场
以血还血，以暴制暴，这气场放在好莱坞只有丹泽尔华盛顿能把持住。
无需宏大叙事，节奏把握得不错的武侠，义薄云天的侠义之心
这个结局其实不咋现实，但其实也不无可能，我爸就娶了个江西老婆，以至于我从小没少被叫“外省仔”。
一个很不错的开始，但是仅仅是个开始。剧情简单，没什么可挖的地方，但是服化道以及武打设计都还不错，人物颜值也算在线。谢苗这么多年的电影就这个还算好看。其实我建议谢苗将这个做成一个系列电影，你这辈子吃这一个背景就足够了。这个切入点很好，往前是安史之乱中最惨烈的睢阳保卫战，张巡南霁云加上成乙三五个电影就有了；往后可以继续写捉刀人的故事，成乙是如何行侠仗义的也可以继续说，希望谢苗可以好好打磨这个背景，千万别浪费了……
视听上皆有不足，只能给四星。
制片人居然是魏君子，他理论水平强，但实际编剧或者制片、策划的电影就没有一部及格的。
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