被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不带脑子看挺开心的，无人伤亡真好，老卡司也融合得很好，最后一部老三主演+新三主演，挺合家欢的。霸王龙是本系列最大隐藏吉祥物。
中途去wc抽了支烟，甚至慢悠悠的走去走回，
开场文戏有点长，但是马耳他的那场恐龙追逐戏太刺激了。
老太婆的裹脚又臭又长，三巨头的重聚也尬得抠脚。
恐龙出来就好多了，对第二部电影没有印象的我感觉像是断片了。
不是我一个人觉得反派像库克吧，像极了Apark
好吧 之前没看过这个系列电影 第一次 在max 只有我们一波观众 我快被吓哭了 什么剧情什么视听都顾不上了
众所周知，所有大型凶暴掠食动物都具备一个共性——弱攻击性。没错，越凶暴的动物攻击性越低，在自然界，鬣狗攻击性非常强，狼次之，豹子和熊再次之，狮子和老虎攻击性最弱。为什么，这由食物链和基因本能决定，越强大的动物越容易获取食物，所以它们在吃饱之后，攻击性会极大减弱，反之，弱小动物获取食物很困难，比如鬣狗和狼，即便吃饱了也要杀死看见的猎物存储起来，宁可放烂吃腐食。
恐龙是人为蝗灾是人祸，无论多大的罪恶，只消找到配方就能让一切恢复。
有恐龙看，很开心了。不算圆满的落幕，节奏有点奇怪，按理说好莱坞三段式应该玩得很溜，整体比较平稳，没什么大起落。老人物出场真的情怀满满，学到了很多驯服、逃难技巧，说不定哪天用得上（手狗）。不知道还有没有下一次重启。
一部时长两个来小时的主题乐园宣传片，看个乐，动脑子你就输了。
PS：2022年6月12日，中国巨幕，原声2D，时隔六月有余，重回影院。
食之无味弃之可惜的怪兽恐怖片，用同样的套路反复刺激生理而已，看了IMAX场面也没有多少新鲜感，剧情更是稀里糊涂就像项目计划书，假库克这顶级公司跟个小厂子似的全是安保漏洞。配乐倒是挺怀旧，跟九十年代风格一样。就当资助疫情下的影院了……
1是和妈妈看的 2是和朋友看的 3是和自己看的
父母千里救娃，领养的也是娃。很多精彩的动作场面。神经兮兮的生物合成公司领导。无性繁殖。神奇动物在哪里，阴谋论在蝗虫身上。“要着眼于现在的事情”。老科学家结束了孤单的生活。敬畏自然，与其他生命和谐相处，才是长久之道。开场的黑人小哥太帅了。被捕的白衣女子把激光对准救娃爸爸，真是太婊了。四星半
还是那句话，超过两个小时的商业片，基本可以pass掉了。
超好看！！我感觉全程都紧张刺激啊，不管是街道还是森林的追逐战，恐龙管够！没想到豆瓣评分这么低，还有觉得叙事太慢的？有点离谱了。最后恐龙和其他动物一起奔跑飞翔拍得很美。值得一看
恐龙追车，飞机，森林，冰面，好紧张，小心脏扑通扑通
老太婆的裹脚又臭又长，三巨头的重聚也尬得抠脚。
就是个走流程电影，亦步亦趋学旧系列到一个时间点cue一个流程就完事了，其中几个标志性桥段我猜意图是卖情怀？但稀释在两个半小时的时长里观众根本不买账好么
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