Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
无论多么邪恶的计划
有一瞬间我觉得这个故事可以换成另一件事
所有讨论都是建立在元首定调的基础上，过去是这样，现在同样
防卫大臣是个帅哥～
虽然感觉这个题材可以更好，但确实也是近几年最好的一部了，肥嘟嘟左卫门真的是很情怀了
虽然剧情是比较低幼，但还是蛮欢乐的，最后的定格动画也很赞。
相比于卡司豪华的肯尼思布拉纳的01版，本片采取了平实的推进手法和去戏剧化的处理 ，剧本也更加扎实凝炼，整个会议井然有序公式化推进折射德国人严谨风格的同时也强化了文本的可信度，所以这样的题材真的还是要德国人自己拍才可以
那个时代背景下，德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢？会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性，可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾，但，是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢？难道这不是人类该反省的吗？同一个种族的人就相安无事吗？两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情，那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗？国家存在的意义是什么呢？是一个民族一种信仰吗？觉得自己的民族是天之骄子？民族优越感是如何产生的？
肥嘟嘟左卫门是小新永远的英雄啊！
剧场版的故事依旧保持水准，小新虽然早熟看着不着调，但他还是那个善良的孩子。大人太关注眼前的苟且，孩子们才更显得纯真与更善良。最后大家众志成城一起涂鸦拯救自己的家园，也看的很感动。这种桥段其实还是挺多的，不论是为迪迦输送光芒还是为孙悟空输送元气，这本质都是一样的，但就是百看不厌
50/100,1.前半段节奏处理的非常差，很拖沓，这部剧情过于低幼了，满怀期待看的，失望至极。不要说和《大人帝国》《黑云斋》来比了，2019的《新婚旅行》也比这个好看的多。2.其实有点浪费了这“神笔马良”的设定了，高潮，泪点，都设计的十分突兀，结局也很老套，非常失望。
美伢担心小新，娜娜子和不理不理左卫门。
与其说是电影不如说是一部还原很严谨的写实纪录片
从万湖会议,以商讨着欧洲新秩序,加上帝国版图,渐渐深入的讨论,屠戮犹太人,针对,混血犹太人,从二分之一德意志犹太混血,到四分之一混血,最后还是为了维护,除掉那么大批次犹太人的德国人精神健康,全然不顾,正义人伦,民族果然有壁垒,也永不可能平等,不过伴随着,东进苏联的败北,惨重的上演了,悲剧的柏林沦陷,战争的代价,两百万柏林女人沦为战利品,而后十年德国经济复苏,牺牲了十多年的生育工具,多么惨痛,日本人可能不会拍出来,也只有德国在反思
很多眼熟的演员，你德是不是真的只有二十个演员，最眼熟的当属那个处处唱反调儿的博士，哟！您老不是巴比伦柏林里那个炒股失败闹了一出自杀大戏的警长吗？
看到一半时候想的就这样开会开完整部电影么？果然就是这样…
解压时看动画片是不错的选择。为什么会有脑洞这么大的电影，也许只有漫画家才能有这种剧本吧，每天都要画画，都要涂鸦，有一天画烦了，突然问自己，不画了会怎样，然后告诉自己，一定要坚持画画，如果停止画画，天空上的涂鸦王国就会掉落。突然感觉自己好渺小，自己的想法好渺小，人类历史上一定有过无数次这么奇妙的想法吧。PS：查了下蜡笔小新，现实版蜡笔小新5岁就车祸去世了，母亲美伢进了精神病院，用小新最喜欢的蜡笔画蜡笔小新，逐步走出困境，而蜡笔小新的作者臼井仪人在2009年也因“失足”或“自杀”跌下悬崖身亡。很感慨，看的蜡笔小新并不多，但能感受到浓浓的正能量，也不禁感慨生而为人的渺小。原3星，改为5星。
居然觉得对小新来讲太残忍了 要面对分别 要遭受白眼狼的指责 但是拍的真棒
一直都无法理解人种的高下之分，但是坐在会议室里的每个人的思想都如此统一，即便是争论谋杀的残忍也是针对德国士兵的心理健康来说的。都是被荒谬的时代裹挟着的人。
记录了一场会议，部门的承担，推诿，抱怨，忍让，达成共识。单从戏剧角度来说，没有特别大的戏剧冲突，一些不满最终也得到最大认同。不过是战时一个高层新议案展开的会议……吗。如果不去看他们讨论的内容，这得是多无趣的电影。一旦听见他们的会议内容，极大的可怖感能震颤整个人。他们为何如此理所应当…以为其中能有一些人性出现，可毕竟，依然是纳粹…人类历史上能有如此有秩序，但无人性的组织，太可怕了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
