1. 我已阅读并同意《》
至少可以一睹那个年代美国拍情景剧片场的创作氛围也是不多的观影体验
社恐患者版“后窗”?这时长是不是标错了,找的资源都是89min
拍喜剧的演员说我们拍的又不是万尼亚舅舅,这部拍片场比滨口龙介拍得好玩多了。
看得好累,尤其是各种闪回片段。女主对艺术创作锱铢必较,却不愿接受丈夫出轨,等到最后一幕终于选择放下,便在表演里也放弃了自己的坚持,看得我仿佛吞下一口屎。完全不了解人物原型,前期我一直以为一周内发生的大事是直播怀孕对职业甚至人生造成不可逆转的影响。
喜欢艾伦索金 私心加一星 | light 5
索德伯格的新题材尝试,我感觉有点像“后窗”+“网络迷踪”的混合风格。女主身材棒!是一部还不错的惊悚片。
后疫情时代、无孔不入的语音助手与Metoo,Kimi确实是一部充满时代气息的作品。希区柯克式的视听语言无处不在,这一点很让人喜欢。
轻盈,灵动,锋利,从《丧心病狂》开始,索德伯格以极简主义的姿态进行数字媒介的创作探索,这部片子感觉是他近几年状态最好的一部作品。
看着毫无共鸣的电影,一对知名演员夫妻在一周时间内经历的大起大落,如果是《我爱我家》的幕后传记相信对中国观众更可以理解,演员阵容强大
7/10,混入了太多议题了,再加上大段大段的台词,容易让人找不到重点,也难以细细回味。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
疫情+网络时代的心理困境。心病需要心药医,但也需要外部刺激带来行为的改变。本片中,窥探和共情成了一把简洁有效的钥匙。
提到好莱坞,与之挂钩的总是阴谋、坠落、糜烂,这部电影通过真实的人和事展现了好莱坞人较为端正的一面。身在尘世间,不可避免地受各种利益的制约,有不尽人意之处,有各种困惑与烦恼,甚至还有意识形态的桎梏,但这位女演员内心执着、沉着应对,将自己的目标逐一落实,最后成为一位极具影响力的大演员。尽管片尾的字幕告诉观众,几年后这对男女主人公离异了,但从电影看,他们对爱情也是认真的。
看得好累,尤其是各种闪回片段。女主对艺术创作锱铢必较,却不愿接受丈夫出轨,等到最后一幕终于选择放下,便在表演里也放弃了自己的坚持,看得我仿佛吞下一口屎。完全不了解人物原型,前期我一直以为一周内发生的大事是直播怀孕对职业甚至人生造成不可逆转的影响。
今年的最后一部电影,庆幸看到了今年最佳的一个结尾——妮可愣神的那20秒,可以说是剧本创作中最美妙的一刻了。
套着悲情婚姻内核的人物传记片。lucille奋力挽救事业和婚姻,却频遭辜负。近乎偏执的想把戏按照自己的方式来演,其实是她对破碎婚姻的最后挽留。节奏和剧情混乱,仿佛剧本差已经成了冲奥传记片的标配,妮可的演技其实并没有过多get到,但影片末尾处听到I'm home后的出神有深深打动我,这就是所谓的影后moment吧!!恭喜妮可拿下金球影后,期待再战奥斯卡,dream一个二封!!!
这次台词过多成为了累赘,看得很疲乏。看完全片我对Lucille Ball这个角色十分动容,她是立体的,是一团被重重包围着的火焰,本来可以聚变成一颗闪耀的恒星,但被湮没了光芒。问题是,全片透露出的信息实在是太多了,这也要那也要最后芝麻西瓜混成了一盘稀碎的大乱炖。这原本是一部很好的大女主剧,有血有肉有灵魂有梦想,最终的呈现却有些拉胯,着实可惜。艾伦·索金还是更适合拍更加纯粹的政治片吧,要是在白宫里拍两个多小时的话痨片,就会很精彩。妮可·基德曼演得好,但我感觉也只能得一个提名了。
两位主演演的好,故事结尾的一行字完全没有说服力。
传记片+行业题材 我没道理不喜欢它
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