导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
她是Elisabeth,是Charlotte Gainsbourg,她也是我妈妈。
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
有关短暂的相逢和珍贵的善意,有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg,算某种巧合吗?
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良,这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人,当我们反思我们作为一个社会的运作方式时,它让我们了解为什么爱很重要”
Les passagers de la nuit
没有什么情节的纠结,很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了,精神世界里,却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境,恰当的气氛,一个恰当的细节,可能就影响一个人的一生!
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
是一部電影,更是一封信,一封從現在寄回1981年的信,這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書,是不可磨滅的記憶,是時空的碰撞。
非常动人。夜旅人电台联系着整个故事线 是坚强是勇敢 也是治愈也是热爱。
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
很喜欢这些房子的大窗户,喜欢四个人抱在一起的幸福场景~但个人感觉剧情有些无聊。
或许只是不属于我
我永远都会喜欢这种影像,困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢~
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
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