刃牙这部作品作为格斗漫画来讲已经十分长寿，最新的《刃牙道》已经是系列的第四部作品。刃牙的第一部漫画 1994 年被改编为 OVA， 2001 年被改编为 TV 动画。这次的第二季 TV 动画也是时隔十几年的新作品，新的 TV 动画改编自《刃牙》第二部漫画中的最凶死囚篇剧情，在漫画原作的最凶死囚篇中地下竞技场的战士们要与同时越狱的 5 个穷凶极恶的死刑犯战斗，原本在第一部漫画中战斗规则是不能使用武器，而在第二部的最凶死囚篇中可以使用武器战斗，战斗人数和方法也不做任何限制，就是完全自由乱斗。在 3 月份有 AnimeJapan，各家动画制作公司会带来自己制作作品的最新信息，《刃牙》的相关动画应该也会在这个时间公开具体的动画制作和播出信息。
全程在摄影棚内完成，假背景+CGI，柯南伯格未来版《Crash》，小K奉献激情戏
逐渐试图想要把故事讲清，从头到尾说散发的那股子f*ing charming的气质足够了。我的痛苦变成了你的快乐，当surgery is reality，所有的恶之趣味变成一场迷人的危险，刺激与感官所调动的是第二意识的脑子的震荡，所见即感官。我身体的痛苦成为他人骚动的渴望，身体机械势能的血液在流动。变异的怪物在独舞，痛苦的大脑被钻空，我的痛感变成新型性爱。折腾与调度，果然第二意识的归属依然是，安乐死。我得到释放了。
网络电影的质量都这么高了？！
我尽力了，隐喻也许也看懂了，只是无法找到共鸣点。
在网大里算不错了，虽然没啥惊喜，但是个完整的故事~
6/10。开头镜头是在海滩游戏的小孩和背景搁浅的船，很快演化出消解塑料的器官的小孩被母亲拿枕头闷死，这具尸体又在结尾被当成解剖艺术来对待，于是开头成为主题的预示，满载着人类美好理想的船以生锈和倾覆完结，暗喻了病态追求身体操纵快感和技术进步的文明异化，而索尔躺着的那张形如甲虫脚足倒立的兰花床，象征着身体和无机物的融合。柯南伯格将未来环境中明朗的设定全部抹掉，用连接肢体的奇怪装置、切割与观看来唤起身体感知，在表演者引领观众集体高潮的戏中，身体外部长出无数耳朵的男舞者、操纵机器手臂打开切口的艺术家夫妻，都将异化和被破坏的身体展示在舞台上，并被观众的目光所凝视，演员的身体永远是被消费的对象，失掉了身体疼痛的未来人，只有看他人将性欲与痛苦的情绪外化到身体上，才能感知到身体和情绪的连接，这无疑是令人悲伤的。
9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。
对未来的另类书写，手术演化为一种新式性爱。
罗生门式的构思，让真相如层层迷团。人性比鬼怪可怕多了。
这部应该是给个高分的片子了，至少4分。因为是网片能到这个水准，所以我给了5分
柯南伯格的乡村科幻农业重金属赛博土家朋克电影：）
国产网大里算是不错的，但如果暗示是幻想的话就不配了
缺乏宏观叙事的欧美电影现在完全迷失在了性别 身体 种族这些流于表面的题材，拍不出任何具有真正社会价值的内容，形式再酷炫也终究是一坨五彩斑斓的屎
国产版罗生门，没有流量，演员演技一般，但胜在靠剧本把故事逻辑圆上了。
中国的恐怖片从没有让人失望过，讲述的事情跟恐怖一点关系没有。人啊，凡事不能做的太过，不管是做好事，还是做坏事。
“孩子的话，谁信？” “瞎子说的话，谁信？”
群像故事是复杂的，北后有道利益在持续推动。
我害怕鬼，鬼却未伤我毫分；我不害怕人，人却让我遍体鳞伤。
（7.8/10）《未来罪行》让我想到了马丁·斯科塞斯和他备受争议的观点：漫威电影是主题乐园。艺术家创作的过程，即是在虚无中寻找意义，在痛苦中获取灵感。他们展示给世人的每一件作品，都是从他们体内长出的独一无二的新器官。当人工合成变为主流，原创性便被排挤和扼杀。现在的罪行，将是未来的常态化，而在这种常态化之下，如今的创作方式是否已经过时？毕竟当创作被批量生产取代，艺术家也不那么痛苦了不是吗？
在我给《钛》打一星的时候，真没想到还有比钛还差的影片，浪费了这么多好演员……
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