由庵野秀明的Khara工作室与Nico动画母公司Dwango共同举办的“日本动画（人）博览会”，这部动画集结了大批优秀动画人完成，这些动画人基本都和庵野秀明有联系，也被称为“庵野军团”。这个栏目旨在推出一批试验性质的动画，每个片子都不一定有完整自洽的情节，或者去解决一定的问题。
#轉塘寰耀影城 山林涓流，斜陽迷霧，山谷河下，這的確是帶有“浙浪潮”韻味的意象。畫面帶來的是低飽和度、氤氳的詩意氛圍，似乎開啟了一種全新的詩意電影畫面質感。開頭的出乎意料、結尾的悲壯血雨、河下的槍林彈雨、林間的迷霧光射，無一不是殘酷現實的詩意奇觀。不足之處也有不少，首先就是方言配音，可以看出不是所有的演員表演時說的都是方言，雖然也有在故意避開拍攝能夠清晰看到角色說話嘴型的鏡頭，但是方言的配音在這裏不但沒有成為地域性的亮點，反倒成為了電影最割裂的那一點。還有一些技術上的硬傷，比如跟焦跟不上，有幾個鏡頭的畫質似乎沒有和其他的部分統一。總的來說在當下的環境下能夠看到讓我眼前一亮的國產藝術片實屬不易，呈上4星，支持與鼓勵。
做为一个电影，故事还是很完整的，该交待的交待，就是不免俗套，但又何妨
我承认我对这类电影期待值极低，不难看到乐不出来就行了，所以想说这部还不错，居家想放松放松，看看挺舒服的，不添堵。
俗是俗点，但还不算恶俗，作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一，崔志佳这些年露面并不多，不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比，他并没有天生一副“喜剧脸”。
有深意的电影值得被关注，用包容的心、发现亮点的眼光去对待每一名真正改过自新的人。刀爷最后的鞠躬让人看着难受。
它带给我们一种希望，主旋律和艺术表达并不是水火不容。战争的真实感不是在于枪林弹雨，是缓慢的危险，是草丛中的蛇，是仓皇的逃跑或追逐，是悄无声息倒下的身躯，是给俘虏喂吃的，是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
笑点满满，又不只有笑点的电影。东北喜剧人半壁江山都来了~！崔志佳，导演真不赖
故事还行，就是前面好像一直平铺直叙的，让人总想出戏，不知道为什么
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
葬礼啊，不是给死人办的，是给活人看的。哈。
2022058《东北告别天团》
佳佳算是把东北这几个老炮给玩明白了，可以出系列了。
每个人都来整部片子
很好的题材，像一个带着经历的故事，也像一个爱电影人的梦
真挺无聊的。。
笑的地方也都恰到好处
四不像电影的典范，像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大，所谓画面美不像是摄影师的功劳，更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题，很多调度演员明显没有踩在镜头的点上，说方言也是吴语一锅炖，指鹿为马。或许电影有某种诗意吧，但是台词太罗嗦太烂，没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好，当时他不觉得烂——真好啊。怀念他！
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
蛮真诚的东北喜剧，故事也讲得清清楚楚，价值观也挺正，就是人物情感没有做出来，没有调动起共情感，就很寡淡了。最后既然要反转刀爷赎罪，按道理前面就得建立和刀爷的情感。我也理解东北人那种死要面羞于矫情的性格，但也可以找个爷们儿的感情建立方式。不过作为网大，真不错。
三颗半，还行，不错，配角都很有趣，打酱油比和以前的电影有意思，有点像冯小刚的大腕
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