姑且以为这是一个关乎回忆的电影,普通的一生处理起来很清淡。后来的奔跑似乎要把时间抓向自己一边,再怎么努力也回不去了。一直奔跑,也只是不断向前而已。想停下,想回去,不想长大,于是在这个过程慢慢变老。
从大人慢慢倒回到青春期,清晰地看出来我们是怎么在长大的过程中从天马行空才华横溢变得普通,男主演各个年龄段的人都不违和有点厉害。
君の体にも成仏していない言葉が詰まってるよ
这部电影就是看到1:50:00的时候还需要拉进度条到头,重新看一下开头…
road trip的蓝绿色小车 下车后的笑容 & love hotel的星空房 第一次的腼腆和心跳 很喜欢片尾曲
至于为何香织(伊藤莎莉)会在2000年的第一天弃男主而去:要知道香织是很有想法的女孩。两人从一开始每一步都是女方主动的:见面的方式,去宾馆约会,租车出游...。虽然电影没有告诉我们是什么让香织下定决心弃男主而去,但显然香织否定了男主提出同居的建议。可能是觉得男主终不是她心目中可以结婚的对象。情侣分手多不是一个原因造成,但必有最后的一根稻草。
Sometimes I also feel overwhelmed when thinking about people in the past. PS 大岛优子好美啊
很morden/容易被一些与自己生活截然不同的人吸引试图寻求不普通/最后还是跳脱不出既定的自我
长大后的某一天,回首往事,就像走在疫情后夜晚的街道,偶遇老朋友,叙旧道别后继续一个人向前独行。
1)“这世界上有80%的人都是垃圾”,“剩下20%的人是什么?”,“人渣” ... “我觉得至少有1%是好人吧”。 2)“我是温暖的人 所以才会孤身一人”。3)总有一天阳光一定会照射进来的。 ——《我们都无法成为大人》
看完也挺无奈吧,但是还是需要变成普通的大人。
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
倒叙的片段,一幕一幕组成一个人的半生之旅。这一点也不是自己想要的人生,我们都成为了最普通的那个人。分别、遗憾、错过,以及心里无法过去的坎,在午夜空旷的城市街头里不断回荡。
无感。我们都会成长为无趣和普通的大人,也没什么不好啊,活着就很好
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事,本來以為從小沢第一張專輯,到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》,實在是神來之筆!太惆悵了!
跟花束般的恋爱异曲同工,都加入了大量的流行文化元素,但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上,1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》,2020年就换成了《Chronos》,两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
小说原著党,看预告片就已经很期待了。不知道为什么森山未来和伊藤沙莉的sp感好强….刚好两位都是我喜欢的演员。电影氛围掌握得很好,相比《花束》果然还是这种风格我更能接受。算是今年最喜欢的电影了。过几年再回头看一遍,应该会有更深的感触吧。
长大后的某一天,回首往事,就像走在疫情后夜晚的街道,偶遇老朋友,叙旧道别后继续一个人向前独行。
在佐藤视角勾串出支离破碎般的故事,虽然紧扣了主题,并且这个人物也算是丰富有层次,但看完后可能不满足于只是男主视角,想要看到香后来如何了,因为香这个人物其实是很有代入感和共情的,所以自然而然也会比较关心女生那边,但并未展现。其实从原本电影来说也是能够理解,但总觉得少了些什么。
影像质感非常喜欢,恍惚间连接了我的回忆、幻想、感知细胞中的日本。隽永的凄美感。话说那条商店街是我曾经战斗过的神室町吗!
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