被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想表达的很多，奈何演绎不出来。果然贵圈不分国内外，都是讲人脉的。管你有没有演技，让你是男一你就是男一。
前面感情戏太长了，只为了给砍妹戏份。后面的逃亡没那么惊心动魄，政治黑幕也不是很看得懂，但是能设想如果只身在外，突然政变了，还是很可怕的。
没有很懂政治方面的矛盾，但是男主反正太牛了，因为车祸看到了不该看到的东西，然后各种被追杀暗杀都成功逃脱了还救了小男孩，不得不说他天生就不该是个凡人，一般人估计早就无声无息死翘翘多少回了，同时这说明政治权利之类的是很可怕的东西
无聊到爆，信条的男主既然接这么无聊的片，艾既然打酱油，全程打斗也很无聊，也不惊险，反正无聊！！！
在现实生活中是
刚开始男主小黑没啥眼缘，不太喜欢。越大后面越觉得挺厉害，也挺可悲，可怜。一个普通人遭遇不幸事故，还要面对要把自己除掉的集体和组织，真的是够倒霉，够可怜。但是一个普通人面对这样的境遇，潜力也是挺大的，但绝不是主动去做，纯粹被逼出来的。不知道小黑以后要如何面对这样的政府，这样的祖国。
大儿子全程一脸懵b，苦兮兮中夹杂着笨拙打斗，数次主角光环的死里逃生，纪录片式的镜头语言没有沉浸只有沉闷。
男主贝克特出了车祸导致女友丧生，而在警察调查时，只是随口说看到出事地点有人出现就遭到黑警+黑道的双重追杀，这其实很不“科学”，毕竟，发生车祸丧女友的外国旅行者，怎么可能再去调查他看到什么人的细节呢，所以，这只是编剧为了编而已硬设定而已；包括后来强行插入的ZZ阴谋，更是觉得越变越荒唐，所以，到了结局，戛然而止，那反而想的通了，这是真编不下去了🤒😹
一场莫名其妙的追杀，一段突如其来的厄运，一个荒唐的ZZ故事，一部自己歪歪的电影。
让我想起几年前的一部，《无处可逃》。相比下来，本作差的太远，剧作设计无脑，每一处转折都显得过于随意。人物设定也是轻飘飘。
我觉得还可以呀 虽然剧情前期铺垫很慢 后期逃命追杀看的人紧张冒汗 男主战斗力太强了 跟《信条》一模一样
要不是挂着奥巴马头像还以为是90年代的电影。后半段拍的太拉胯了。
黑人男主被迫卷入他国争斗，不过运气不错，怎么弄都死不了……
没有很懂政治方面的矛盾，但是男主反正太牛了，因为车祸看到了不该看到的东西，然后各种被追杀暗杀都成功逃脱了还救了小男孩，不得不说他天生就不该是个凡人，一般人估计早就无声无息死翘翘多少回了，同时这说明政治权利之类的是很可怕的东西
「希腊有黑cop」， 「IT侠」； 荒诞感很棒，整件事情真相都混沌一片，没有人信任任何人，🇺🇸佬🇬🇷佬坏得很。
john 不知道是不是刻意模仿他老豆 表情、语调语速如出一辙 感觉比较浅 +1星给编剧和配乐
剧情线索之前的串联过于勉强了，强行把各种元素柔和到一起，背景氛围渲染倒是还行，刚出虎口又入狼穴还真是可怕
生命力非常强的游客，若不是愚蠢的喽喽，他自己就吃药治沙了，故事就顺利结束了，哎~~~~要不说喽喽都是喽喽呢！故事挺好，就是节奏和表现差点，最后游客仿佛卧底特工上身的表现，对于职业打手和各种帮凶而言，是不是有点过了呢？
在一个网站“动作片”分类中随便选中了这个，前面看了十来分钟都没看到任何动作元素，更像是爱情文艺片，退出播放后认真看了介绍才知道高潮即将开始。动作片肯定算不上，但是悬疑片还是毫无疑问的，尤其是男主深处穷乡僻壤语言几乎是完全不通的情况下被人追杀，不由得不让你跟主角一起懵逼，为什么他会被追杀？挺不错的
异国旅游出车祸，妻子去世丈夫被追杀误打误撞破获绑架案
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