被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能日本自有国情在。我一直没搞懂日本黑帮，每次打打杀杀都要先喊个阵势，再去砍杀。那个上林一直不抓，真的操蛋。上林他的主要目的是毁灭一切？那为五十子报仇又是什么鬼。他一出狱就是报复社会，报复一切。
姐姐这个角色太单薄了。松坂桃李小栗旬化后确实气质和表现都不一样了。
没有了役所广司整体气场不如第一部，但也还算可以，日冈是真的很希望成为大上那样的人啊
松坂桃李可以啊，在没有役所广司的情况下，没有烂尾，并继承了前作的好多特色，浓浓的复古风，阴谋阳谋的乱局，黑道白道灰色地带。反派塑造地太凶残了，不像黑道大哥，更像个变态杀手。
第一部大上的塑造和黑幫鬥爭的大場面是相得益彰的，只能說第二部scale太小，來來去去就那麼幾個人，全靠演員自己撐。孤狼之血流進小奶狗的身體裡，於是他變成了小狼狗，現有的設定和規格讓日岡止步在狼狗而沒能變成狼，而他依然追尋著狼的蹤影。上林的確是瘋狂到骨髓裡，而我驚喜日岡是遇強則強，トドメを刺す瞬間帥爆【給到四星的理由】！桃李和亮平桑都演得很讚，亮平桑劇拋演技不用說了，桃李也有穩住就算影片有降格也沒有讓我碎掉孤狼🍑濾鏡。西野七自然比不了這些強手，但她其實都有擺到姿勢，不過力道不夠罷了，廣島方言能掌握成這樣已經值得肯定了。相方瀨島警官的反轉是最意外的。太浪費工桑了！井上翔太厲害啊，居然能在這片當背景板。
三星-：松坂桃李担纲，全片套路满满，还是浓郁的昭和极道风格，质量肯定比不上第一部...
這是在講一個員警不得志，而犬則需要一個家，這二人組織一整個家和社會，結果異同凡響。
像这样剧本比较套路缺乏针砭时事剖析人性深度的也只能靠娱乐性和抢眼角色来补，上一部好歹役所广司太屌，这部虽然铃木亮平是比村长悍不少但角色就是疯狗撒泼不计后果编剧太轻松了，其他极道则全都缺乏刻画形同酱油没有一个像前作江口那么帅，太一的角色基本翻版伦也哪干嘛不索性续签？卧底小弟flag得毫无悬念。就学了个老无仁义的形式，外加比较血腥。反派儿时血色回忆一组眼睛蒙太奇、背景衬着广岛那啥废墟的圆顶，就这段拍得还不错。
喜欢结局的温暖, 善良是会有轮回的, 好心终有好报. 不过男主没有老婆和狗狗, 能干啥?
關於動物的電影走向大概都是意料之中，但勝在自然而然將人和動物的成長結合在一起，情真意切。這樣一來，俘虜一票觀眾簡直不在話下。
很喜欢这部片的雰围
好像还是原作者做的，但本子比不上第一部。过分聚焦在一个非典型黑道犯案背后的幼年心路上，反而变得像罪案片。村长表现还是很出彩的，稳住了没有退步。工桑出镜太少啦。
全片都是广岛弁，基本没听懂几句。最后的盘肠大战还是很生猛的。依然是黑帮大战争背景下的黑社会发展史，看来柚月裕子确实是想写类似《教父》的那种黑帮史诗。需要注意的是，黑帮的本质是残酷和非道，而非仁义。
6.2 收容所女士才是好人有好报，I really need this now.
低级煽情
以为是救了男主的命，原来是拯救了他的生活……很励志，三分之二都在讲怎么训练狗，对狗狗的信任和付出换来了回报！可惜，人生不如意事十之八九，很多事情付出不一定有回报，十分耕耘可能只有二分收获！
致敬的包袱不小，初看下来深作欣二的纪实少了些，戏剧性更多倚重在反派，毕竟第一部松坂桃李的雷霆手段已经初具规模了，亮点在结尾，正义夹杂复仇和睚眦必报的三枪真正在风格之上有超越，加一星。
这演技就是浪费了一张好脸 虽然剧情也就麻。现在人都有点发福了 ， 有点油腻相了。
男主狗本色出演，后段些许套路，收尾还不错。
必须满分啊！轻松有趣又有点紧张，好久没有被生活片如此般惊艳到啦！也是很适合带着孩子一起看呢！😊
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