明明小的时候我们也有很多想法和思考,有很多问题,也有很多自己的答案,但是为什么长大之后却忘记了呢?小的时候觉得大人不理解我们,长大之后觉得小朋友理解不了我们,人生就这样不停循环着,如果能彼此坐下来认真倾听,是不是很多事情就会不一样了呢……
相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
Miles总是给每个角色最大的尊重,在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作,但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝,侄子和叔叔互相拯救,依然保留学习成长的主题,温柔真的可以拯救一切。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材,成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现,生活很美好,心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢?这已经是好莱坞白人的固定思维,这个因果关系怎么发生已经被跳过,不用被证实,被当成定律,观众只需要知道给中年男人配一个小孩,就是能影响他的人生。另外,本片黑白色调的意义在哪里呢?
必须5星,为对待孩子,们的态度。影片角度放这么低,完全令人吃惊。
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
ps.这个导演名字挺逗
很有泰伦斯的风格,孜孜不倦的自白,过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白,让情感点到即止,甚至都没有开点就停下来了,差点力度。
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓,对人物的刻画非常细腻动人,看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩(他人)不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受,坚持真诚、温和、耐心对待身边的人,你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我,想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己,潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心,合理地发泄一下,给堵塞的心灵开一扇窗。
我倒是没有很强烈的这种感觉
Viv代表 (文艺片)
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了,每一句台词、每一个表情都十分有味道,令人沉思、深思和反思。四星。
我从没有过 或者很多人都没有过 童真的时刻
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感,而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
三星半,是部温馨可爱的片子,但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说,还是属于大人写的关于孩子的片子,片子的对象也属于大人,有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿,大概还算有点启发和教育意义,哈哈。
i am easy to be found
小孩是小大人,大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
4.5,男主与小侄子的爱恨情仇。直到最后一秒钟都还是在放采访的各种录音。孩子的视角是很独特的,回答的问题包括:你觉得未来会怎样?你想拥有哪种超能力?如果你的父母是你的孩子你会教他什么?中间有几段插入书本中的段落。男主给小侄子读的那本书,的确很有感觉。但说实话看的时候在想,还是不要养孩子比较幸福,你永远无法预知下一秒孩子会做什么,在复杂暴躁崩溃的边缘不断徘徊,还是一个人比较容易。去掉色彩的黑白,似乎把年代也一起抹去了,每个地方都没有太大的差别,楼房的稀疏而已。
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