20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
“昌大啊，活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便泥垢污秽沾染，也选择活得像兹山一样，荒凉黯然却生机勃勃自由惬意，也未曾不是有意义的事啊……”
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
一场梦，很多问题提出来而没有得到解决，仅仅为煽情服务，太理想化，太硬掰，本可以更深刻更感人，但被套路化的阳光结尾给消解掉。题材加分，表演加分。8.6/7.44万 短评2.88万条 %84/14/2 【IMDb8.1/9万 全球154.6万美元】
欲去又还不去
体验性的反高潮，可与《金属之声》视为一体两面，对声音的Focus，在Apple TV+空间音频的加成下尤为突出。剧作若是能再收一收就完美了。
一切都恰如其分，毫发不爽
骗泪童话。礼堂的音乐会后，父亲在车后斗手覆在女儿颤动的喉咙上“听”她唱歌，给我哭惨了。世界林立隔阂高墙，人们缩回家庭，期盼血亲带来的温暖。
太老套太差了吧！如何靠自己反抗校园霸凌、如何刻苦练习获得成功、如何去争取青春期那份爱情、全都浅尝即止或者没有下文，甚至连好听的歌都没有，还不如去看Glee。看到聋哑家庭里正常孩子要唱歌就知道结尾一定会用手语来给家人表演。太水的一部电影了，唯一值一颗星的是表现了面对家庭的道德绑架时该顺从还是该反抗，但最终还是一个追求梦想的老套剧。毫无亮点！
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
抱在一起的冰风暴。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
近几年看过的最好的韩国电影，甚至可以说最好的电影。看完以后心情复杂：我们有《论语》、我们有古诗·绝句、我们有“悠久的历史·灿烂的文化”，但这样内容精彩令人回味无穷的电影，又是人家隔壁的......
很久没看到这么喜欢的家庭片了。应该会拿一波奖的好电影。
喜剧表演，艺术片影像。类型混乱，主题繁多（哪个都没说清楚）且黑白质感糟糕。这是个朝鲜陶渊明，还是个朝鲜版《沉默》，结果看完发现啥都不是，它就是个韩国商业片而已。优点全给薛影帝，他表演的层次感让这片看起来没那么平。
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