平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
青少年版<海边的曼彻斯特>，老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
这算什么……《函馆跑步指南？ 《论跑步治愈抑郁症的暂时性和伪永久性？
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美，但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
小片片讲解，此片是恐怖游轮和彗星来了套路。而又有结合平行时空。对于国产影片来说，确实是非常不错了。虽然里面还是有些坑没有填，但是也讲了部分对人性的思考。人都是自私的。
小成本电影，却还算高概念，实属不易了
想起高考那会，不上晚自习，像发了疯一样在学校后面的那条省道上，从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
虽然是彗星来前那一夜翻拍。但是还是希望国产能多拍点这种科幻电影
庄生梦蝶……风景太赞了！东北经济振兴难……心里的刺拔不掉，随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀，暗示想象中，儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀，没来得及应付爆胎？女人想的多……背景模糊就切换空间！博士这么木呆呆，有些刻板印象，应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了，其实是女主的倔强执念，卖会所也是，直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉，走向“圆满”位面，暗示现实放下一切，没遗憾了，离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛！
就…
讨论了一下人性吧：
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
剧本很好，选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯，每个地方都看的出来剧组穷，开始就告诉别人平行时空你后边演什么，我看电影不需要你解说。
看了个寂寞，也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
最后光着脚在草地上跑起来，晃动的镜头，突然觉得好感动（虽然也不知道在感动什么
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像，或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
导演蝙蝠侠，主演蝙蝠侠。大本导的作品都挺有水平的，克鲁尼导演的片就一直是那么无聊得平平无奇。。。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
一个缺失父爱的男孩在懵懂中长大了，其实并不惨，只是有些欠缺，面对女友或前女友，完全无措。最后舅舅成全了他，让他像个男人一样离开了外公家。 live with grandpa, like every body.
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