被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抢钱不专业，逃跑真一流！爆炸贝真是爆的一手好炸啊！
看这种片子不就是看个脑洞吗
作为一部科幻灾难动作爆米花大片，在看的过程中居然昏睡过去三次，也说不清是片子太烂还是人太累了……
哥俩一个比一个暴躁，嗓门一个赛一个大，吵得脑袋疼。剧情无力吐槽，也就爆炸追车看个热闹。
看的过程挺享受，片尾一看导演是迈克尔.贝，就全理解了。
1.5 Childish kids playing with CGI toys. At least they are not stupid enough to blow up the new World Trade Center. Seriously they should have stopped him ten years ago . Who let him do it again? Oh Chinese money. Fine, don’t look up and keep your head down.
哈哈哈哈什么扯淡设定还自圆其说了，讲道理和我这种被在家里关了三个月的待遇相比你们就会觉得能去电影院看看特效已经很不错了。Tom这个后爸真的蛮不错的，第一时间就听新闻立即反应要走，对男主儿子又好又有钱，后面的种种对比窝囊男主真的不知道高多少档次。给女儿氧气瓶这里，真的蛮感动的，虽然不至于但是就有一种小学语文课本的即视感。胖胖又一次发挥了守夜人的光辉，把个人英雄主义放大到了牺牲小我成就“大我”，很社会，看看好莱坞大片对我太不容易了还是加一点分吧。
后面各种灾难片和科幻片两条线互相交叉，然后Jo Fowler的丈夫一群人被压到就没后文了，这基地防御也太差了，居然不多建地下几层，丈夫就直接相信她。
不得不承认救护车在河里飙加上俩直升机在后面追还是算有创意了…看之前就知道全程追逐戏，但没想到故事还挺drama挺刺激，虽然bug多到数不清…而且想要表达刺激不一定非要全程摄影机抖得跟癫痫似的，有没有考虑过晕车观众的感受啊(╯‵□′)╯︵┻━┻最后一幕挺意味深长，即使是因为抢银行而被逮捕而受伤，他的妻子仍然爱他，被他误伤的警察也说是他救了自己，急救员也把偷偷带出来的钱给了他老婆。你说在这个故事里到底谁是坏人呢？其实好像不存在，甚至是疯得最厉害的丹尼也会为了弟弟把小流氓的窝端了。唉，都是不容易。
神神叨叨，我宁愿相信月亮上有赛博坦的飞船。。。
不会调和情感就别瞎编，你要么解决家庭矛盾，要么拯救世界！月球都快掉下来了，你告诉我你跟你老婆情感出现问题，你觉得我会关心？
1.5倍速看都是浪费时间，于文文带资进组的吗
4.3分。三点感受：
迈克尔贝依旧让剧中人哔哔个不停，极度让人神烦！
然后就是亲属三人组，白黄黑配，就这么轻易的被人抢了，没事不要随便开窗，而且我还以为会拿到枪反击，结果就让这些人直接给开走了。
其实是很久不见的科幻片类型，因为大家都已经太熟悉这些剧本了，不过讲得还不错，作为商业片可以的。不过作为商业片，情感部分明显缺位，甚至连《流浪地球》都比不过，科幻要么是硬的，要么是人文的，经典的科幻片之所以永流传就在于人文的部分把控到位，本片在这方面实在是太欠缺了。拍摄手法也都过于直白，没有留白就很不艺术了。
你以为它是灾难片，其实它是科幻片；你以为它是科幻片，其实它是恐怖片；你以为它是恐怖片，其实它是科教片。所以它到底是什么片？家庭为大，地下飙车太空飙飞船，俊男靓女……没错，它就是速度与激情番外篇之我炸月球救地球！
虽然很扯，结尾真是离大谱，但看的蛮紧张蛮高兴。
降智😅 地震把一屋子领导砸死了我属实没想到
我觉得特效还行，达到了独立日2的水平。如同反派的智商一样....
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