“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严，大气滂沱，而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终，虽然剧本中没有强烈的情感流露，但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托，这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
简直rnmmp，我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了，偏偏断在最关键的地方？！！！！人物感情完全体会不到，更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
又是coming of age. 他还是选择了离开，去那个只有混蛋才会去的罗马，不是因为那不勒斯没有故事，而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯，讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺，实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头，到结尾的长镜头，小船上放烟花那一幕，配乐还有最后结尾字幕的风声，都太美太美了。非常独特时代印记，体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
明明是一个这么不新鲜的故事，可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代，这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇，和他不同的社交状态，也许是这部电影带给我们最好的启示。
故事比较俗套，包装的算不上有趣，概念也一般。互联网时代下娱乐至死，被科技支配后的返璞归真。老生常谈了，情感上很难更深的共鸣。
感想一，如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件，其实是一件挺可怕的事，那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了（然而这不就是当下吗），感想二，择友是双向的，比起一个对你千依百顺，言听计从的朋友，我还是更想要像Ron那样充满个性，即使偶尔会好心办坏事，但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS：不喜欢结尾的道德绑架，凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
34分钟弃，为了留住自己的有暴力倾向潜在杀人犯的机器人不惜把无辜的机器人粉碎的男主，我忍不了。还有简介上说巴尼是一个有着社交障碍的中学生，我看他挺勇的啊，主动和好多人说话。要是他算社交障碍，那我就是植物人了。
很可爱哎！！！太多戳心的瞬间了，以及“友谊是双向选择”的观点很好，虽然中间穿插了很多类似监控监听这样的桥段，但起码重点在于——科技会向怎样的方向改变，全在于人类的选择。现在也想要一只小白了😢
宏大的大數據世界也有失效的時候，我們難以單憑社交平台結交朋友，放下手中的電子產品，重新發掘世界的美好。
苹果+脸书的巨无霸垄断企业也太恐怖了吧？不理解的是，为什么没有成年人市场？帮成年人社交和match不是更赚钱？前面还算不错，最后强行的煽情真的……一言难尽。实体盘就插在那儿，数据而已，怎么就能没了？云端是一次性的吗？而且…..比起Ron，我可能更想要一个真人朋友吧？
2、只有失去，才能长大，亲人是这样，ZC也是；
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