被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影的叙事很简单，但这浓浓的印度风味值得我们珍惜，就凭这它就值5星。
非常的理想化，非常的不现实，属于一种意识层面上的突破，虽然拍摄手法，演员表演都还可以，但我很不赞同电影对卖淫合法化的表达。
层次分明，高潮迭起，一路贵人，整个剧情毫无坎坷且一马平川的顺利，虽然非常理想化，但也侧面表达了黑玫瑰们对自由和尊严的极度渴望。大女主人设演绎的真好，霸气又妩媚，白天鹅当之无愧。
5.16看的，甘加、甘古、甘古拜您真的好美。
其实还是有点玛丽苏，如果没有黑老大拉辛……而且律师家庭掌上明珠失踪了12年都不带找的？但是演员演的太好了，电影完成的非常精致完整和专业，所以还是想给四星。
对于一些人混乱是黑暗的深渊，而对于另一些人混乱是成功的阶梯
典型的好莱坞式叙事。影片的意识形态我持保留意见，接收作为妓女的事实是前提，但是接下来应该反抗，而不是将暴力合理化。大女主的叙事掩盖了残酷的底层现实。
不要信任何男人的承诺或花言巧语，或者说不要相信任何人，更不要掉进愚蠢爱情陷阱。甘谷的勇气还是来源于她在成长中得到了很多东西，在面对困境的时候她才能拿出这些存款帮助自己抗争。很多低角度的广角镜头，新颖有看头。色调偏灰暗，但有强对比感的元素，镜头衔接不成熟。点蜡烛片段和配乐真的有点高级审美。镜头配乐配合的故事情节真的有一种高级感！有的构图充满了宗教油画质感。刷新了我对印度电影的印象，已经不仅在故事上有优势，镜头配乐高级感也尝试着表现出来了。点蜡烛，看电影，写信，住院，天台对话，对战这仅仅是前四十分钟的剧情，情节点密集，并划分清楚，最精彩。“紧紧的绑住她的腿”“对政客来是选票对警察来说是纸币对男人来说是冬衣对女性来说是妓女”。扣分在中间的烂俗爱情，这样的爱情也许是为拿到男性观众的高分，结尾太理想化
故事挺有煽动性，但不管怎么说，我是坚决反对卖淫合法化的。
你行走在黑暗里，所以想点亮火把，可一旦你点亮了火把，就会有人走向你，把更多的女人合法的推进黑暗里。我想这也是为什么代孕是违法的，道德教我们向善，法律则管教的是恶徒。
好电影有时是会刺痛人心的，被刺痛后才会反思。权利不是乞求来的，而是靠自己争取来甚至是抢来的。改变自己的命运固然令人钦佩，但能够改变或影响别人的命运才值得被人记住。
每次看印度关于女性独立的电影，我都要鼓足勇气，却又在每次看完后获得更多勇气
这么好的题材，不管是往爽剧拍还是往深度拍都可以，所以这一部怎么能把故事讲成这样？
这片子看起来味道不对，原本一个严肃的传记题材，却拍成了好莱坞式的娱乐片，充满陈旧的价值观和宝莱坞式的俗套，低俗又浮夸，充满虚假的传奇，只有几段歌舞还可一看。5.0
甘古拜在阿萨德梅广场发表演说，她没有垂头丧气，而是抬头挺胸。印度人真会跳舞
1.女人出生在印度, 根本是抽到地獄模組的倒楣鬼 2.民主國家的優點是再怎麼骯髒不堪的醜事都有機會被攤開檢視, 宛如這部影片, 印度仍然是有值得尊敬的地方
我还以为会比想象中的更好。不过拍摄手法和配乐我都蛮喜欢的
特别迷惑的是: 卖淫合法化--最古老的职业是妓女，没有妓女 社会文明不存在?
女主真的很美 是爽片 但是只有女主一个人美的现实还是很惨 不管怎么说电影胜过演讲这件事还是很爽
看完之后觉得很感动 虽然不是很理解为什么黑社会大哥会无偿帮助女主 但我想他应该也有一颗金子般的心 也是想为印度女性的崛起贡献出自己的一份力量吧 宣扬女性的独立意识任重而道远
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