50年代初，一群旧社会当过妓女的年轻女子，更名换姓，被分配到大西北的垦区，开始了新的生活。文秀来到驻地，队长纪刚让哑巴吴起收拾出一个地窝子，让出一块床板，安顿文秀住下。这里只有文秀一个女性，纪刚很快开始向她求爱。文秀因自己的出身，不敢接受纪刚的爱。但纪刚终于以宽阔的胸怀使文秀向自己敞开了心扉。文秀过去的小姐妹翠翠来向文秀哭诉自己的不幸，她因神经错乱，暴露了文秀的身世，纪刚受不了巨大的舆论压力，离开了文秀。文秀已怀上了纪刚的孩子，她痛苦不堪，这时，早就暗恋文秀的吴起来到文秀面前，文秀同意了吴起的求婚。婚后，文秀感激吴起的体贴。文秀生下儿子扬扬，吴起爱如己子。纪刚知道孩子是自己的，偷偷亲近扬扬，但扬扬不理他。吴起和文秀辛勤劳动，把孩子抚养长大。在一起意外事故中，吴起死去。文秀顽强地生活下来。纪刚的妻子知道了纪刚和文秀过去的关系，发觉纪刚依然牵挂着文秀，她不愿忍受这种处境，回娘家再也没有回来。纪刚受感情困扰，以送柴送粮接近文秀和扬扬。文秀硬着心肠一次次拒绝了纪刚。扬扬上了大学，他给母亲写信，请她不要多寄钱。文秀明白钱是纪刚寄的，她冲到纪刚家，把钱退还给纪刚。纪剐已疾病缠身，他强忍内心伤痛，向文秀倾吐积压多年的肺腑之言。两个白发老人之间的爱和恨顷刻问全部消融在忘情的拥抱里。但是，内疚的纪刚没有来得及听扬扬喊他一声“爸爸”就撒手人世。扬扬赶了回来。文秀带着他，跪在吴起和纪刚的两座坟前。
非常之秀技法，深层里没有啥出彩的，我的偏爱来自于对她那种源于把控自己人生的果断和义无反顾的共鸣
关于女主为何要在滥交的男同学说完“反正你也怀孕了”之后与他上床：这个时候的安娜是讨厌自己的身体的，她的身体背叛了她，不经她的同意为一个孩子提供了温床；男同学同样物化了安娜，声称对她来讲，唯一的区别是你是不是一个母体，性行为发起的原因不是他有多喜欢安娜，而是安娜可以作为满足“男性应得权利”的容器，安娜的内心是矛盾的，她不想让自己被吞噬，但她的身体每一天都在抹杀掉原本的安娜，安娜短暂的沉沦了，通过与男同学交媾迎合了父权制的期望，通过短暂的放弃选择，她承认的自己的容器属性。然后，当她下了男生的床，她部分的容器属性被留在了床上，通过短暂沉沦又离开，她获得了一种对自己的身体、自己的性有一丝掌控感的错觉，让她有能量去打完这一场仗。
看起来真的太痛了，与此同时，计生协几天前刚发布的未婚人群人工流产干预行动，和电影相呼应，正如电影名一样，正发生，happening
摄影机一刻不离地抓紧人物 在特写和跟拍中描摹出人物轮廓 不再对前因后果做出一些赘述 而是直奔主题地聚焦于事件的整个过程 甚至以固定机位下直观还原出的疼痛来反馈给观众 其实是蛮感性的女性视角 哪怕背景设置于压抑黑暗的年代 最后仍然落脚至文学去有力地给予希望
SFFILM 4/22 有两个场景都都是透过指缝看的，吓得缩成一团。配乐极少，能深切感受到女主的烦躁不安和恐惧。女主角眼神坚定执拗，很贴合角色。可以看到当陷入这样的困境时，某些情况下很可能没有任何人能帮助你，甚至会离你而去；而有些愿意提供帮助的男性会想着先从你身上获得些只有女人能给的好处（可以联系最近某地发生的用食物胁迫女性的事情）堕胎是一个女人最基本的权利，男人不该来制订关于女人身体的法律，感谢影节在德州甚至全球都出现倒退的时候选了这部电影。映后Q&A里有观众提问法国在堕胎问题上的现状，导演说明天就能知道大选结果了，法国也在关键的时刻，也许不小心又会退回过去，没人能预测会发生什么。
对，我就泪点低——所以在一部喜剧片里还是有被科幻的浪漫与人类的力量感动到。
救市之作，低迷的电影市场需要刺激，开心麻花就是了，故事完整，笑点并不可笑，大多意料之中，仿版《火星救援》非严肃的处理方式，好在观众买账！
其实有点陈词滥调，跟四月三周两天有明显的差距，但个别镜头不错，还是给4星吧
【芝加哥电影节】北美首映。没有传说中的”惊悚“，但也恰到好处。摄影非常出色，大部分镜头都是rack focus, 观众们跟随安妮的视角感受真真切切的疼痛。
7.5/10。①意外怀孕的女主在禁堕胎的1960s法国费尽各种努力想堕胎（中途学业和生活质量都严重下降），最终成功堕胎回归生活。②焦抑、紧张、动荡的氛围的营造：大量（大）特写和长焦镜头（后者通过「虚化」与「缩小人物间距离」营造了疏离与逼仄的氛围）；塞满人物的构图；手持；4:3窄画幅；少配乐。③几段堕胎手术戏女主表演地很好。④摄影美术都太中规中矩没起到多少烘托情绪的作用；很多（不是全部，有些增强了浸入感）地方的长镜头调度都缺乏影像意义（是为了写实还是为了什么？也许剪碎点会更有动荡感）。
Anamaria Vartolomei的表演加分很多 导演选到了一个完美的女主 片子站在一个现实到极致的角度去拍这个堕胎故事 这个女性角色不仅属于60年代 也属于21世纪20年代
并不喜剧，致敬和思考挺多
请还给女孩子们选择自由…由身及心的疼痛和麻木感，真真实实的恐惧…
大约7.2，如果不是麻花和沈腾大概率扑街。剧情实在有些无聊。
能感觉到，导演奥黛丽·迪万试图解决传递身体痛感和避免影像二次剥削间看似不可调和的矛盾，特殊的画幅、浅焦和特写在构造一个压迫性的视觉空间之外，也有意限制了观者的目光，从而保护片中人物的身体不被过度剥削。仅此一点，《正发生》就比《钛》值得尊敬太多。当然，表现身体痛感这种直球难免过于浅白，也很难牵动复杂的社会问题。这是《钛》很糟糕而《正发生》不够好的原因。比起肉体之痛，我们始终更需要用深焦、在广阔无边的现实中去审视女性精神的疼痛、内心的疮痍是如何被造成的。
没有经历过就没有感同身受，电影为了视觉冲击，采取手提和近景，很考验演员的功力，不过不是金刚棒不揽瓷器活，主演实在是太敬业了。
7.7 得了一种只有女人会得的病，堕胎如伏地魔不可直呼其名。4:3圈定人物，聚焦疼痛，虚化抹掉背景，隔绝世界，让无助故事正发生，虽然拍得不错，尺度疼度看着也大，但总觉得浅了点，苍白了点。
依托文学原著，对拉斯洛·奈迈施方法论一次保守性质的改良。剧作（尤其是配角设置）和场面设计都是极度工整匠气的，但和前作类似，导演依旧能在一个立场鲜明的电影中找到最平衡的角度，用白描代替口号和说教，强调思考与体验，而非灌输和煽动。
配乐太好了，把对反堕胎的反抗烘托出一种powerful的无力感
432将氤氲在空气中的窒息感、对时政语境的拿捏推到顶峰后，同题材玩再多摄影的花样，也难免落入“弱叙事，重刺激”的圈套。这部的窄画幅特写和浅焦跟拍，很多时候让人想到《索尔之子》，包括主人公不合时宜的执拗：驱使Anne堕胎的除了禁令，更多还有对文学（救赎）的渴望。这在任何性别思维僵化的年份，都是何其孤倔又悲剧性的坚持，做深蹲流产时用来负重的书本，也就顺势成了压垮精神防线的稻草，与结尾相映衬。在零星的亮点褪去后，余下的只能说是过于单薄，且难搅动起更绵久的后劲。
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