RFA/1972/15‘/VOSTF/16mm
d'après « I cani del Sinaï » de Franco Fortini.
一封给巴黎,给与过去和解的自己的情书。含泪看完整部电影,近年真的很少有这类温情题材的文艺片,拍的很真挚细腻,让我想起了自己的妈妈
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
这种强行装深刻强行反转真的是要命,一群尬出天际的演员自说自话。
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
剧本杀型电影,完成度还挺好,影厅里没开暖气都坚持看完了
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
再大的城市也有细腻的、亲密的感动,那是人们真实活过的生动记忆。很喜欢。Elisabeth, "je mettrai que je suis très sensible dans mon CV." Talula, un bébé de la nuit de Paris.
感觉像是我把昨晚剩菜混在一起炒的菜,吃着还行,但是什么菜都不算
整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。
不会演的,越认真那个使劲的感觉就越明显。
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
那些碎片
比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
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