Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
broken people save broken people
想到了多年之前在电影院看的明日世界 作为拍过孤儿怨的导演把这部冒险电影拍的这么平淡无奇 只能说迪士尼品控太好！
为了纪念俄罗斯的空军英雄，正能量，大毛坚定的战斗意志与精神！
在这个意识形态优先的时代里，我们是否还能保持一个单纯欣赏电影的的心态呢？感觉有点难。
剧情一般紧凑，总觉哪里不连贯，各个点比较平均，不知道高潮是哪。总的说还可以，有苏联战争片的的一罐味道。不能高于6.8,可以看
比较冷门的片，但是感觉非常不错，女主耐看，第一眼很普通，越看越漂亮也比较有气质，男主老一点更帅。非常可惜救下他的老头一家人全部死了，尤其是最后死在战场最后一步上的那个一直拖着他到自己军队阵营的小伙。很感动，一名假肢优秀飞行员。
这个时代似乎愈来愈少见的欢乐冒险片，当然在角色设置上是更符合时代潮流的。女权先锋姐姐和同志弟弟之间蛮有火花。
荒野求生还行，其他就算了！不过，根据真实事件改变，原来那个年代真有这么多断腿飞行员。。
真的，殖民主义实在没什么好洗的，无论是拉丁人，日尔曼人还是盎格鲁萨克逊人。只是抢占了这个“蛮荒”世界的先机，从而用掠夺来的资源和养分浇灌出自己“开明社会”的资本沃土罢了。当然换个角度讲这个世界也恰是经由你们超出其他种族的欲望和好奇驱使才被绑定为一体的。而它断不是个美好世界，却能成就无数迪士尼银幕下的故事新编，讲出富于浪漫冒险色彩的童话，并继续主导大众消费。
支撑一个人去战斗的是爱国情怀，但支撑一个人活下去还需要一些作为人的原始情感。
华为那架千疮百孔的伊尔2就源自于苏联空军。我们的抗日神剧应该多学习学习毛子的抗德神剧。
这配乐和编排的确很有迪斯尼风格。故事一般。
前半部是拯救飞行员尼古拉，后半部是飞机钢铁是怎样炼成的
真的，殖民主义实在没什么好洗的，无论是拉丁人，日尔曼人还是盎格鲁萨克逊人。只是抢占了这个“蛮荒”世界的先机，从而用掠夺来的资源和养分浇灌出自己“开明社会”的资本沃土罢了。当然换个角度讲这个世界也恰是经由你们超出其他种族的欲望和好奇驱使才被绑定为一体的。而它断不是个美好世界，却能成就无数迪士尼银幕下的故事新编，讲出富于浪漫冒险色彩的童话，并继续主导大众消费。
迪斯尼无脑合家欢冒险片，但不是每个游乐项目都能整成《加勒比海盗》的。
7+，抛开献礼和主旋律这一方面，整体感觉跟T-34、白色虎式有点类似。都是具有主角光环的爱国主义，都有点抗德神剧的意思，但没那么严重。有惊有险有骨有肉，人狠话不多呈现的太刻意。整体风格依然是毛子特有的粗犷。可以一看，不要深究。
男主意志好坚定，不论是荒野求生的时候，还是后来残废了，还坚持要当飞行员，好钦佩！
两大主角吸睛，欢乐爆米花情节，迪士尼主题乐园宣传片。
我感觉迪士尼近十年的真人电影都是同一个剧本换了个服化道，迪士尼粉都看不下去，现在回想起来2010年那部《爱丽丝梦游仙境》可以封神了，我五年级清明节在电影院看，因为疯帽子消失哭了一天。
由现实和追忆混剪，没有过多的花哨，演员表演也不夸张很适度，属于中规中矩的战争片。（个人认为：渡河后腿部中枪，被狼群追踪……掉入捕猎陷阱重伤后徒手杀狼……这些剧情太过牵强！有些“画蛇添足”）
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