被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小众片子。污名化素食者肯定的。但也没给吃肉开脱吧。
把模式化的剧本拍得很有美感。对于坚定肉食主义者和近期跟对象吵过架的人来说很是治愈。
把模式化的剧本拍得很有美感。对于坚定肉食主义者和近期跟对象吵过架的人来说很是治愈。
3、关于打造爆品的思考：假如有一天断供了，是不是这盘生意就没救了？哈哈哈
3.5 开始看的有点瘆人，后面点评各种肉质很搞笑，再往后男主想退出有点拖拉，如果结尾不那么仓促就是满四星
改编得已经很出色了，把主人公狱中和船上的两段经历交织得很精彩。但是结尾，还是原著更有张力。
PPPS:他们看的那个节目叫啥？
很有意思的黑色幽默+讽刺电影，结尾太仓促扣一星。
2022.4.28 題材很有意思，執行得也很盡，呈現方式來說是一部惡趣味的爽片，總覺得若剪接和聲效上再戲謔些或許能中和掉那些說不上哪裡冒出來的膈應感。部分鏡頭和剪接就很爽，但有些地方莫名產生不適。從導演的故事角度和給自己安排的角色看，肉食主義者無誤了吧哈哈哈哈哈，看完開始擔心我那些吃素的朋友了lol。3.5星
茨威格作品，肉体摧残与精神不垮交替，真实与虚幻交替，酒店里与轮船上交替。
片子想面面俱到讲很多东西，但感觉很多东西都没讲深，只是看个乐，关于讽刺素食者麻烦多事这点，我想说双方都没有体会到对方感到快乐的点在哪里，就说这么多。结尾上升到了道德和欲望博弈的高度，又加上了一丢丢的循环意味，这就是我说这个电影还行的理由。
反极端动保黑色幽默的B级cult片，很黄很暴力，但整体氛围却很轻松愉快。涉及的政治正确敏感议题也很多，讽刺拉满，导演很是敢拍。
20220624——167；改编自茨威格的原著。换了个角度，或许更利于电影表达。奥利弗·马苏奇的表演很见功力。
非常喜欢！！角色设置很有意思，女主角完全实现了将素食者视作食粮的极端自洽，而男主角依旧留存着对人的常规认知而在食欲和道德感之间动摇，也就是说，女主角支撑起了喜剧部分，而男主角引导观众偶尔与被猎杀者共情，使“黑色”部分不至于太薄弱
6.8分。
国外喜吃人肉的题材影片层出不穷，如今年发行的影片《新鲜》、《沉默的羔羊/汉尼拔》系列、《逃出食人农场(2017)》、《生吃Grave(2016)》、《绿色屠夫(2003)》、《食人恋(2013)》。本片大致剧情是，夫妻开肉铺经常被素食者攻击，生意惨淡！一天由于气愤开车撞死了一素食者，分尸后，苏菲却把尸块丢尽绞肉机做成了香肠售卖，意外发现顾客非常喜欢，生意由此火爆！为此，夫妇开始猎杀素食者，人肉黑店生意异常火爆！等素食者猎杀殆尽时，最后几个素食者寻事上门并绑架苏菲，文森特回家奋力杀了素食者
对任何事陷入极端就会精神失常，也是活该啊哈哈哈，伊朗猪肉给我笑懵了，字幕翻黄秋生你咋想的
挺有意思的，人的精神世界很奇妙，有时候一直被锁在一个地方反而会提升专注力，不过影片中男主确实异于常人，将象棋变成了拯救自己的最后一根稻草，象棋大师就好似心魔，战胜心魔抗住压力就不会泄露密码，这是一场与敌人的博弈，更是一场与自己内心的博弈
改编挺大。小说主角半场之后才出现，电影一开始就卯准了。茨威格的小说大量心理描写，用镜头语言就是B博士的幻觉。
1、弱肉强食的社会。食素不如食肉强？
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