被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反智才是瘟疫，社交媒体把地球人都变成了傻子。
有点太赶了，但很不错。内藤在这一部外传里的演技惊人。
这个星球值得被毁灭；爱看新闻（美国）的一定看懂并喜欢这部与现实对应的搞笑但远不止娱乐的电影；巴什即使高科技公司、手机、也是财团、大数据，彗星是资源、疫情；讽刺了民众的娱乐至死、愚昧、跟风。美政府的傀儡、漠视民众、不尊重科学。女总统和男儿子对应川普和他女儿那个谁。杀死总统那动物发音像特朗普；演唱会那里出戏，应该是说明很多年轻民众你可能只能通过这种方式给他们传递消息。
6.5 恍如一套疫情新闻合订本。跳切越轴失焦，兼带手机影像。AM用反常方式冒犯观众，以具有煽动性的新型媒介调动政治性标志物，与现实发生强制链接。群像构建未免单薄，即便在开头跳过常规桥段以让出时间，但疯批角色始终占少数，写实性与戏剧性同时缺位，导致对人物性格的复沓处理变得低效。当第三幕从高潮急转而下，各种现世图像随机闪现，直到万物飘散尘埃中，竟抛弃讽刺转而扛起LOVE&PEACE大旗。不够尽兴，但总的来说比索德伯格那部洗衣店要好一些。
以及，真的退坑了，新奥新骑士都不会再关注了（除了和老TV有关的作品或痞子导演的那种返璞归真的作品）
观感会很大程度上依赖于观众的预期，《不要抬头》本身就类似于片中的那档节目，并没有拿出足够严肃的态度去讨论这种“灾难”，它的视角完全聚焦于美国撕裂的政治。碎片化带来的焦躁感倒是中国观众最可能去感同身受的一个点，在绝望中走向失败的宏大叙事+碎片化的地球生灵剪影+人类文明句号中那些看似微不足道却足以定义我们的点滴温暖，在终局来临之前这三个层面的交叉就像一个寓言故事一样，有打动到我。
三星半
时间闭环式的剧情可太爱了，除了伦太郎那条线路稍有瑕疵外其他的两条线都很完美！唯一可惜的是贤人的新形态露脸时间过短这令我很不爽，明明外观那么帅的，有点可惜了。
本期待一场加长版日和世界末日呢 还差点意思 but 至少有黑的自由
好像说了又没有，但这好像又很重要，致敬所有的演员和真的很棒的大表姐。
A noisy farce thanks to Leonardo's continuous roar... Well Timothee proves to be the only normal and beautiful person in it.
春节联欢晚会，太冗长了，最好的梗在一开头，将军在白宫卖零食。世界末日了，就没人高兴吗？结尾象征性爽一下，但是人类没全死光，下头
想给五星了，好吧鼓励五星一下拉拉分数。8.4/10。
娱乐至死，政客只搞政治，娱乐只搞娱乐，资本家即搞资本又搞政治，科学无人问津。
反智才是瘟疫，社交媒体把地球人都变成了傻子。
剧场版还是有一些美中不足的剧情需要铺垫，因为节奏很快，角色上一秒还在高兴的玩耍，过一会就突然吵起来，在之前的第二季部分集数也是这个问题，都是围绕着母亲描述，出现许多争吵，可能这就是孩子与母亲之间的常态吧，虽然有些不可理喻，但角色会一直成长。
这阵容看着真享受。具有实效性的讽刺，荒唐。
虽然低幼，但是爱与和平、换位思考与沟通，也正是当下需要的吧。。trolls这条线展开得不错，还有好多线可以讲，猜测导演是看过日漫的吧
比我想象的好，之前看评论，还以为是一门心思搞嘲讽的段子集锦，其实是部相当有真情实感的电影，嘲讽表面之下，是痛心疾首。
很好看啊 电视片的延续。有小小的惊悚，结尾特别好，没有刻意的说教，好的开端就是火苗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
