被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于在国产青春片看到了真实的努力！戏里的张伟不会翻滚只能一遍遍去练习，戏外的辛云来为了拿下张伟这个角色，2周瘦了20斤。你看到演员们在泳池扑水嬉闹，却不知道他们花了两个多月学习游泳，拍戏时基本没用替身。另外，他们长期泡在池子里差点被冻死，剧组特意支了个羊肉串的小摊补充热量。五个扑水的少年，多少人的青春回忆。当然还有一些不足，自白和爱情戏有些多余，删去后并不影响剧情。
可见档期选择对电影多重要，明明很夏天，却要跟冬天一决高下，咋想的？没看过原版，常规的体育励志片，单纯觉得套路得好不错，中二、热血，青春最好的样子，勇敢而不计后果，故事挺好，但对于中国高中生来说还是太闲了啊
7.3。青春片就得是这样。没看过原版。种草了好多取景地….取景地在厦门和泉州很多，也有一些扬州。街景取景地不知道在哪，太好看了。海边训练场地太心动了。海洋馆和经常出现在日剧里的日本网红海洋馆好像，道具组有点东西！
好多人告诉我，回头看这些都不算什么，但是对我现在来说真的很重要，重要的难以放下，如果没能做到就会耿耿于怀。
日影故事打底，本土化也非常成功，有点出乎意料，因为这些年翻拍翻车的太多，都ptsd了，海报封面的字体都一样。五个男生也都挺帅的，青春的气息真好，羡慕年轻人，充满活力，不像我这个死气沉沉老气横秋的中年人。【咪咕视频】
拍得挺好的，故事线差点意思，特别是老袁那条线，我还是不敢相信老袁是管后勤的。
我会在 路的尽头 ，一场雨后 等待彩虹，
满满青春，真挚的情感，通篇又笑又哭又燃，每个情节各种细腻小转折充满信息量，基本没有掉下去的片段或尬桥段，观影体验十分流畅。
7分。改档的反面教材。这片其实还不错。没有太多日版的痕迹，不尴尬不违和，青春洋溢，搞笑感人，还挺燃。算是少数让人舒服的校园青春片，励志的鸡汤也恰到好处。演员选得也不错，年轻有朝气，帅气不油腻。没想到电影败在了档期上，这片如果按原档期8月13日公映的话，暑期档就算不出圈式地火爆，票房也能搞个三五亿。结果非要和大片挤国庆档，现在票房还不到四千万。怪谁呢？
2.5。本土化改编下功夫了，抓住了中国高中生从平庸到想赢一次的自我价值实现。虽然是靠一股莫名的鸡血劲完成了一场自嗨，但穿插了中国家长教育理念、教育制度、短视频传播效应等等比较接地气的点，从本片类型定位来讲不必展开也无需展开。
很不错的青春片，没有看过原版不好对比，这个本身就挺好看的。这才是青春的定义嘛！
青春就是不管不顾也想要做成一件事的心劲儿。天台的训练，结尾的表演，热血中二得令人泛泪。转折有些突兀，边缘化的群体忽然不再边缘化，来得太轻易了。
本土化做的还不错，但下次不用再拍了。中国的青春片还是找找自己的路吧。
点太多太散，家庭矛盾到最后弃之不顾，有些草率。
期待放得比较低，看完之后非常惊喜！跟哪吒的联动笑疯了哈哈哈哈哈哈哈哈。插曲很好听！就那个晚上泳池里队长一个人练习时候出来的那首歌，看完之后回家路上一直在哼哼。没有流量明星，完全诚意之作～但 吃亏也吃亏在没个有号召力的演员上，希望这部小片子能有个好结局吧。
中规中矩，导演的价值表达，故事的精彩度，燃的程度。主角还是回归“平庸的大多数”那套成功学。基于扑水、少年的因素，想看到关于性别议题上的新表达，显然导演没有深入。
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
队长独自练习蹦床到最终突破自己佛系性格这段是高光
。近几年中国怎么总是翻拍日本和韩国的电影？
好青春，根本没有卖腐，为什么还被黑？而且很有国内风格的改编，钱全花在制作上了，所以没钱宣传吧？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
